2009年8月11日 星期二

II. 皮克斯:藝術與設計

Pixar: Art and Design
皮克斯:藝術與設計

Bill Cone 比爾.孔恩

相關連結:《Pixar 講者介紹》Bill Cone皮克斯動畫藝術家講壇

身為皮克斯的藝術製作設計師Production Designer,穿著花襯衫的Bill笑著說,看到這些隨手畫出的作品,被拿來討論,感覺真的很特別。在視聽室的大型屏幕上,Bill首先以照片帶領大家參觀皮克斯:十幾種早晨穀片(cereal)、開會遲到使用滑板車代步、宛若動畫村的動畫部門、裝潢成小木屋的辦公室等,皮克斯果然處處是驚奇。

順著演講主題,Bill將「皮克斯的藝術」定義為用來為電影解決問題。為了能支援故事情節的發展,藝術家們會嘗試任何可使用的媒材,進行討論,像是將兩張紙重疊以呈現不同的效果、超人特攻隊的拼貼、或是採用其他知名插畫家的風格、手繪搭配電腦等。而Bill擅於使用粉彩作畫,是受到皮克斯某位前輩的鼓勵,讓他發現粉彩能讓作品充滿豐富的生命力。

光線

在汽車總動員Cars - 這部場景幾乎發生在戶外的動畫片,需精準地表現光的變化,除了用粉彩做光線研究,改變他看待光線的向度外,Bill更將攝影機架設在山上,紀錄一天24小時的天空色彩轉換的連續影像,觀察地球陰影、物體直接光照與折射受光之下的色彩變化與亮度,也發現大自然的美是超越想像的。然而日光只是各種光源的其中一種,還須區分螢光燈、街燈、車燈的差異;一種燈光與多種燈光的交互作用;車燈照射在街景的亮度呈現的遠近感;室內室外的光線、白天夜晚的改變等,再將這些細微的變化表現在彩色腳本colorscripts中,呈現整體感與和諧的漸層與明暗。

除了真實物件的光影變化,他們也做出角色和場景的雕塑,光線照射在陶土雕塑上的產生明暗對比,幫助他們進行更細部的觀察,而建造雕塑來模擬光線配置,不僅能獲得想要的效果,花費的成本也比電腦低。

縝密的觀察得到的光線研究只是安排場景色調的考量因素之一,還需同時反映故事主角的心情,即便在相同的時空之下,一旦麥昆McQueen的心情轉變,也須做出不同的安排。也因此每一場景的色彩搭配,都是經過精心的規劃與安排,Bill認為使用色彩傳遞訊息是最強而有力的方式。

場景與角色

皮克斯故事裡的世界,強調讓觀眾信服,因此在汽車總動員Cars這部片的景物規劃上,藝術團隊們為了創造一個只有汽車的世界,必須嘗試從車子的角度去看待週遭的景物。他們發現人類在看一個物體,容易把自己的感受投射上去,像是把大石擬人成巨人,因此在汽車總動員裡的汽車們,也會用自己的角度看世界,片中有些大石便故意設計為引擎蓋的形狀。他們在66號公路探勘時看到的印地安帳篷(indian tents,圖片參考),在汽車世界裡則是交通錐(圖片參考)帳篷,在燈下飛舞的蒼蠅,也都是一部部迷你的汽車形體。汽車主角們的表情也是得需克服的問題,由於汽車的外殼是金屬而非塑膠,就得想辦法讓他們做出臉部表情時,也有自然的肌理變化,就是這些在細節上的著重,塑造出片中真實的汽車世界。

Bill也提到另一個他們透過藝術解決的困難,當時片中有一段回溯過往的歷史片段,他們嘗試使用不同的色調表現,像是黑白照片(這會看起來像是報紙)、紀錄片(會變成在看老式電影),最後終於實驗出以舊照片、受到溼氣影響、略為褪色的效果,來表現真實感,啟動記憶的開關。

回答觀眾問題時,有人問道Bill過去曾參與過聖誕夜驚魂的製作,想知道未來皮克斯是否也會嘗試比較灰暗的動畫片題材。Bill說,總裁John Lasseter常常會在他創作的時候跑過來,拍拍他的背說「再來多點顏色吧!」因為John Lasseter非常喜歡明亮的色彩!不過在製作蟲蟲危機A Bug’s Life時,蝗蟲來襲所呈現的黑暗感,就是一個靈活應用色彩的成功案例。因此皮克斯的導演們也會探索各種色彩展現的效果。

Bill給台灣動畫界的建議:皮克斯的強項在於科技與藝術的結合,在製作的時候並非預算主導,而是導演主導,因此不會為了快速完成作品而處處受到侷限,寧可花比較久的時間,也要做出一個好的作品。一個好的導演很重要,導演是製作一部電影的金字塔頂端,會決定整部片的風格,因此應該多加培訓導演人才。給想進入動畫界的朋友們的建議:follow what you want; follow your heart,學習的觸角要更廣,做動畫不是只喜歡看漫畫就可以,要多多涉獵各種領域,找出自己的強處並發揮它,有熱情才能做的更好。

2 則留言:

  1. 這些文章真好!!

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  2. 謝謝鼓勵!(週末跑來聽演講、用力抄筆記找資料,只要讓大家都有收穫就很值得了^^)

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