皮克斯動畫 展覽報馬仔

明天皮克斯動畫20年展就要與大家正式見面了，這兩天Elyse、Bryn、Bill Cone先為接下來一系列講座的講者、導覽義工們進行展覽內容的解說，而我也在這裡為大家做點小小的分享。

皮克斯展主要以角色、故事和世界三大主題規劃整個展場，並為「料理鼠王」Ratatouille、「瓦力」WALL・E、「天外奇蹟」Up另闢特輯展區，因為巡迴展2005年在紐約MoMA首次舉辦，這幾部電影當時都還沒上映，在台灣的這一場展覽，真可謂是「好酒沉甕底」。

由於作品很多是創作過程的手稿，尺寸不會太大，但每一件作品都值得細細咀嚼，因為從不同媒材：粉彩、炭筆、壓克力等繪製出的細緻線條、色彩搭配，便能看出皮克斯團隊在藝術上的追求與堅強實力。

從電影一開始的發想階段，團隊們就要做詳盡的研究，電影的每個角色、故事劇情的鋪陳，到場景世界的塑造，每一步驟都需全面性的考量，才能令整個故事的核心更加紮實，像是「海底總動員」裡面的牙醫工作器材，「蟲蟲危機」裡面的葉子因季節而產生的色彩和形狀變化等，這些在枝微末節上的考究，一一累積成皮克斯藝術家筆下的虛擬實境。除了研究真實物件之外，皮克斯藝術家們也需必備無窮無盡的想像力，才能建立起「怪獸電力公司」裡的怪獸世界。此外，創作團隊們也會研究主軸故事以外的場景、角色之間的關係等，即便沒有出現在電影中，但就像皮膚之下的骨架，是撐起整個故事的一磚一瓦，這樣一來創造出來的世界才會有邏輯、有所依據，有時候甚至還會因此延生出更多的靈感，發展出更多更有趣更富轉折性的故事。

皮克斯藝術家們並非我們想像中，完全毫無拘束的創作，Elyse就說，團隊合作的時候，藝術家們還是得放下自我堅持，在Art Review的過程，藝術家們必須展示自己針對某個主題，推想的各種可能性，Bryn在設計衣夫人Edna Mode的家時，就要呈現出好幾個的版本，並由導演評估，從中不斷地刪減、找出最佳的版本，持續重複這樣的篩選過程，才能創造出趨於完美的成果。

也因此這次展覽的手稿和雕塑，除了能夠看到不同電影元素的創作手稿，以及如何將他們組合起來，一點一滴建立出完整的故事和動畫，更會看到在這段漫長的創作過程中，那些暫時被擱置一旁，卻也充滿活力和趣味的點子，從成千上萬的作品裡精挑細選，找出最具代表性的放在展覽中。事實上，如果把他們重新組合，那又會是另一個皮克斯的故事了。

另外也預告一下，展覽最後的幻影箱Zoetrope和藝術風景Artscape是讓人嘆為觀止的經典！相信到時候大人小孩看了無不驚叫連連！

由於展場內部禁止拍攝，而且照片也很難表現出藝術品真正的生命，所以大家之後再親自到現場好好的觀賞一番吧。