I. 皮克斯：動畫的藝術與藝術家

Pixar: The Art and Artists of Animation
皮克斯：動畫的藝術與藝術家
Elyse Klaidman 艾麗斯．克蕾曼

相關連結：《Pixar 講者介紹》Elyse Klaidman、皮克斯動畫藝術家講壇

Elyse是皮克斯20周年全球巡迴展的策展人，和其他講者不同的是，她並非動畫製作的背景，在這場演講中，是以經營者與藝術家的角度分享她在皮克斯的經驗。

Elyse從小在畫家母親的工作室長大，長大後的她不僅成為一位畫家，更在教育和經營畫廊上展現她的興趣和能力。她是以教書的身分開始加入皮克斯，之後才慢慢發揮各項專長：畫廊管理人、藝術家、教師。看似從事傳道授業的教育工作，Elyse卻說自己每天來到皮克斯都像個學生，因為他也不斷地學習新東西，並跟其他藝術家交流、學習動畫的流程。

談到動畫20年巡迴展，得先追溯到皮克斯內部展的起源。2000年時，皮克斯搬到加州的Emeryville，Elyse也向公司提出一個要求，希望未來的新大樓可以撥出一個空間讓她經營成畫廊的形式，因為她從皮克斯的創作流程中，發現無論目的為何、處於哪個創作階段，每一件產出都是藝術品，而創作者們也都是不折不扣的藝術家，應該把這些作品集結起來呈現給彼此，做進一步的分享與交流。

在新居落成的前幾個月，Elyse來到新大樓，發現公司不僅採納她的建議，更賦予她兩個獨立的空間，因此她能夠更靈活得規劃展示作品，並區分畫廊的不同屬性：一個非關動畫，純粹創作的分享，另一個則以展示自家最新的動畫片為主，Elyse在皮克斯就這麼多出了一項管理畫廊的工作。

2004年時，紐約的MoMA(The Museum of Modern Art)邀請皮克斯一同策劃Pixar: 20 Years of Animation，恰巧當時皮克斯的內部檔案和作品也都一切就緒。經過三到四個月的教育過程，MoMA的策展人學習到皮克斯製作動畫的各個階段與細節（內容大致就像這兩天的講壇，但更加的深入），最後討論出三大展覽主軸：Characters、Stories、Worlds，而這三點也是皮克斯總裁John Lasseter一再強調的動畫三元素。

Story 故事

很多人看到「故事」會直接聯想到兒童故事書，一個已經寫好、等著拍攝的劇本。其實皮克斯的故事一開始都來自很粗略的想法，由story artists將故事內容、舞台元素、觀賞角度等資訊，透過圖像畫成Story Board 故事板來提案。此時通常很有娛樂效果，提案者會試圖根據劇情搭配不同的聲音、動作，很多笑料也就從中冒出，此時導演和總監或是任何一位參與討論者，會提出各自的新點子來集思廣益，不斷地累積修改、去蕪存菁，整個故事才會逐漸加分茁壯（展覽場也有一幅由Joe Ranft繪製的故事板The storyboarding process as told in storyboards描繪它的用途和故事發想流程！）皮克斯的人非常重視故事，因為他們認為故事是最重要的，沒有好的故事，何必拍成電影呢！

有了故事版還不夠，還要有Story reel，也就是故事板影片，將發想的故事板剪輯成影片，配上音效，是沒有色彩，用比較粗糙的線條繪製的，從超人特攻隊The Incredibles開始，才以電腦繪圖稿取代傳統的素描故事版，這樣修改起來也會比較方便。在Elyse播放故事板影片時，台下的觀眾都驚嘆不已，因為Elyse雖說故事板影片只是初期的粗略影像，但許多動畫和音效均已近乎純熟。故事板影片的製作目的，是由於皮克斯是導演主導director driven取向，導演必須負責整部電影的風貌和情節不至於走偏，維持一致的調性，因此得透過故事板影片讓導演更容易了解故事的發展。

Character 角色

角色是由藝術部門繪製，同樣的角色在最初時會提出各式各樣的版本，這是一個尋找答案的過程，從不同的版本中不斷地挑選修改，從過程中琢磨出最合適的角色特質，被捨棄版本也有其重要性，沒有這些無數的碰撞，也無法創造出令人喜愛的角色。展場中有許多素描稿，因為Elyse說素描稿更能感受到畫家「手繪」的親切感，從那些塗塗改改的線條依稀能看到創作時的思路。在創作過程中，是由artist自行決定要以什麼媒材表達最能表現其中的內涵，有時候簡單的線條也能表現出肢體語言、角色的態度。在策劃展覽時，所挑選的作品也是以「藝術性」的眼光來選擇，依線條、色彩、內容、意義等要素取捨。

World 世界

建構場景的起點，是先以簡單的線條勾勒，之後再慢慢修正，後來的成品才不至於太過突兀，場景的設計也需注意到如何引領觀眾的視覺走向。因此皮克斯的藝術家們需做非常完整的研究，目的不在於創造一個寫實的世界，而是創造讓觀眾信以為真的世界，像是怪獸電力公司Monsters, Inc.裡面的怪獸們上班也要打卡，要排班。為了做這些研究，當時皮克斯的藝術家們還去匹茲堡的工廠考察，每一部電影會依據不同的劇情做不同的考察，像是海底總動員Finding Nemo就是去潛水，天外奇蹟Up去委內瑞拉，而瓦力WALL．E的藝術家們最「幸運」，他們是到垃圾場考察。

此外，皮克斯會透過彩色腳本colorscripts協助理解劇情並激發靈感，以呈現故事的全貌和不會做太大更動的部份，但還是有細部的描寫，用簡單的線條、豐富的色彩展現，藉由光線和顏色做出整體的視覺變化，常能解決許多創作時遇到的問題（展場有許多彩色腳本圖片可供對照）。

最後現場的聽眾問到所謂的導演主導的工作模式，以及藝術家們是否會受到限制。導演主導的就是指由導演決定一切，包括提出拍片的構想，和故事人員討論，挑選工作人員，經過不斷地溝通，傳達出他所想要的效果和靈感，有時導演會自己畫出來，藝術家們依照導演的提示，做出不同的設計讓導演決定。在皮克斯工作的藝術家們有一個很大的優點，就是他們會考慮到全盤性，以長遠的角度來看，只要是對影片好的結果，就算被導演否決，也能了解是對事不對人的結果。

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