2009年8月31日 星期一

皮克斯展系列活動 - 8/31 ~ 9/6

本週(8/31~9/6)皮克斯動畫20年展的系列活動:

  • 《影片欣賞》《打造3D夢幻島》台灣3D電腦動畫電視影集記錄報導:
    時間:09/02(三) 14:00入場 14:30開始放映
    地點:臺北市立美術館視聽室
    參加方式:免預約、免報名、免收費
    活動網址:皮克斯放映活動

  • 《講座》《土星之謎》─本土創意、國際整合:
    《土星之謎》是由《國寶總動員》製作團隊「太極影音」的最新力作,透過裸眼立體技術,讓觀賞的民眾不需戴3D眼鏡也能欣賞3D效果的立體影像。由於《國寶總動員》的成功獲得國際的肯定,太極影音取得美國航太總署NASA獨家授權,進行前製設計及電腦動畫製作,包括故事、腳本、角色設計等,並與國際級的導演、好萊塢知名工作室合作,完成台灣動畫產業的另一創舉。本片內容以統合19個國家、總經費破32億美元的「卡西尼-惠更斯(Cassini-Huygens)」土星任務為背景,結合火星、金星、土星等實境,並有首位登月太空人阿姆斯壯客串聲音演出,片長45分鐘。想瞭解本片更多的資訊與幕後製作流程,歡迎來現場與太極影音科技股份有限公司 - 楊宗哲副總經理一同解謎。

    時間:09/05(六) 14:30~16:30
    地點:臺北市立美術館視聽室
    參加方式:免預約、免報名、免收費
    活動網址:關心動畫產業人士的深入講座

    延伸閱讀:
    網站中正紀念堂「仰觀蒼穹四百年特展」
       太極與NASA 來趟《土星之旅》

  • 《學生專區》COMICS動起來:國中生動畫創作工坊(九月份名額額滿)
    9/12、9/13第二梯次的國中生動畫創作工坊即將展開,參加對象為7、8、9年級同學,9月1日開始報名九月份場次囉!

    本月時間:9/12、9/13,10:00~16:00
    地點:資源教室
    報名日期:預約報名,額滿為止。9月1日上午10:00開始接受九月場次報名
    參加方式:線上預約報名,免收費,詳細報名辦法請見下列活動網址
    活動網址:皮克斯展覽部落格臺北市立美術館教育活動
    洽詢電話:2595-7656分機317羅寶珠小姐或e-mail: lbj@tfam.gov.tw

  • 《學生專區》動畫好好玩:數位動畫體驗活動(平日)
    歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生(以開學後年級為準)參加,來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫,還可以攜帶隨身碟,把自己的作品帶回家。

    時間:現場預約,無須事先報名,每週二至週五,每場30分鐘
    地點:資源教室
    參加方式:詳細報名辦法請見下列活動網址
    活動網址:皮克斯展覽部落格臺北市立美術館教育活動
    洽詢電話:2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

2009年8月27日 星期四

語音導覽搶先聽

針對本次皮克斯展,北美館推出了各項導覽服務,包括一般定時導覽、語音導覽、團體預約導覽(詳見皮克斯導覽服務),引導民眾從不同的角度認識展覽作品的來龍去脈。大家除了能結合自己的經驗來欣賞作品,還可依個人的看展習慣,選擇合適的導覽方式。

使用語音導覽的好處是能配合自身的興趣和參觀速度,特別有感覺的作品還可多聽幾遍,而且內容屬於一般性解說,不至於太過艱深,讓大朋友小朋友都能從中獲得樂趣,細細品味每一件作品。以下便是本展語音導覽的搶先聽版本,歡迎試聽。

















2009年8月26日 星期三

Q&A問答集

時間過得很快,皮克斯動畫20年部落格已經開張一個多月了!這段期間感謝許多網友提出各式各樣的疑問,讓部落格更加豐富有意義!由於個人的問題通常就是大家的問題,所以在這裡整理出比較常見的Q&A,讓新造訪的或漏掉回答的網友們能夠快速獲得有用的資訊,本文也會綜合新朋友的想法與意見,持續更新。

關於  北美館與皮克斯展  門票  展覽系列活動  部落格與串聯貼紙  紀念品  悠遊卡

關於北美館與皮克斯展

相關文章:最新皮克斯展覽宣傳短片皮克斯導覽服務皮克斯展覽搶先看

Q 1 - 請問你們週一有休館嗎?
A 1 - 皮克斯特展區週一跟平日一樣從上午9:30開到17:30,但2、3樓展區是關閉的。

Q 2 - 請問入場後可以出去再重複入場嗎?
A 2 - 在展場出口有服務人員會幫你蓋手章,當天可憑章進出展場。

Q 3 - 來北美館需要自備午餐嗎
A 3 - 您可以自備午餐,或是到北美館地下一樓合作社,有販買三明治和簡餐等輕食。看展走累了也歡迎到地下樓中庭坐坐,休息一下再重新出發。

Q 4 - 請問假日人是不是很多?
A 4 - 假日人真的很多!週六本館開放至晚上20:30,可利用這段時間來看展。如果想要避開人潮,建議晚幾個禮拜的周末或是平日來。

Q 5 - 這樣的展覽不知道適不適合小一的小朋友看呢,會不會很難?
A 5 - 展場有很多小型陶土雕塑、圖畫和短片,小朋友來看,純欣賞也會覺得有趣,這是個老少皆宜的展覽!但是由於人潮擁擠,還請多多注意小朋友的安全。

Q 6 - 皮克斯團隊是否還有機會來台參展呢?還蠻期待下次他們來訪!展覽會來高雄美術館嗎?
A 6 皮克斯展覽巡迴全球幾個城市,而台北是他們的最後一站,所以若要看展覽,要把握機會來台北一趟囉!

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關於門票

相關文章:八款彩繪門票 收藏皮克斯手繪藝術皮克斯展每日彩繪門票主題

Q 1 - 我們是高三畢業的學生,學生證被學校收回去,但我們都是有考上大學的學生,那要怎麼買學生票?
A 1 - 你可以攜帶准考證,或是其他能夠證明你的年齡或身分的證件。

Q 2 - 請問可以一次購買8張(含隱藏版)嗎?定價多少啊?
A 2 - 在售票處或紀念品區有販售一套八張的彩繪門票套裝組合,是以一張200元的單價計算,因此一組套票為1600元。

Q 3 - 當天買票,一定要當天參觀嗎?(我想先買喜歡的票,改天再去看)
A 3 - 購買門票沒有限制當天必須入場,可以先買票,再安排你方便的入館時間。

Q 4 - 學生票的款式長怎樣?請問現場購買學生票,是否就不能拿到彩繪門票?
A 4 - 學生票就是優待票了(票種只分全票和優待票兩種),優待票的款式是展覽logo圖(麥克筆畫的毛怪和大眼怪),樣式比較簡單。

Q 5 - 請問訂購團體票是否有規定要一同入場?
A 5 - 沒有規定,要一起或分開進場都可以

Q 6 - 我在超商購買的預售票,是否可以到現場換成彩繪門票呢?
A 6 - 預購票是沒辦法換成現場票的,彩繪門票僅限於台北市立美術館現場銷售。敬請見諒!

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關於展覽系列活動

相關文章:皮克斯展系列活動 - 8/24 ~ 8/30皮克斯動畫藝術家講壇紀錄皮克斯活動行事曆

Q 1 - 請問系列講座是有買200全票就都可以看嗎?要另外購票嗎?
A 1 - 講座不買票也可以看喔!所有的講座都是免費的,不需買票進場,直接從北美館大廳左側樓梯走到地下一樓,就可以進來聽演講了,可以安排一天來看展,花很多天來聽演講,這樣看展的時間就會比較充裕。只有參加禮拜天「專家導覽」的民眾因為要進入展場,需準備220元(門票200元/學生票150元 + 租導覽子機20元)。

Q 2 - 想請問8/8、8/9 講壇的公教人員研習時數什麼時候會登錄呢?
A 2- 關於講壇與其他皮克斯系列活動的公教人員研習時數已由專人處理,需要經過一些流程,要麻煩民眾稍待,如果想瞭解詳細的登錄進度,可以撥打電話25957656轉315,詢問相關事宜。

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關於部落格與串聯貼紙

相關文章:皮克斯串聯貼紙怪獸電力公司串聯貼紙

Q 1 - 會有天外奇蹟的串聯貼紙嗎?
A 1 - 大家若有串聯貼紙的圖案需求,我們會請設計人員使用皮克斯授權的圖片製作,但《天外奇蹟》就沒辦法了,因為天外奇蹟是最新的電影,圖片應用上會有比較多的限制。

Q 2 - 我試著把「影片分享」和「串聯貼紙」貼在我的BLOG,貼紙有連結,可是影片卻一直看不到,只有一個白色框框,怎麼辦呢?
A 2 - 要把影片放在部落格上,請將滑鼠移到影片上面,在畫面的右上角有個</>EMBED的符號,點下去之後會有一串程式碼,複製到部落格裡的文章發佈區就可以了。但使用無名網誌的朋友,由於無名對嵌入的影片來源有限制,我們已向他們申請開放北美館影片,但是否能通過還是得由無名小站決定。

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關於紀念品

相關文章:皮克斯展紀念品登場

Q 1 - 展場有沒有皮克斯的紀念品呢?
A 1 - 展覽場有販賣皮克斯紀念品,販賣區分佈在兩個地方,一個是在北美館大門口進來右手邊的紀念品商店,販賣迪士尼和皮克斯相關產品和北美館紀念品;另一個位於皮克斯展場的出口處,毛怪和大眼怪的前方,兩個區域販賣的商品略有差別,可以都去看看。

Q 2 - 我上禮拜在北美館販賣紀念品的地方,填寫皮克斯週邊的預購單,內容是馬克杯和胸章,不知道物品何時會到,而且要如何取貨與付款呢?
A 2 - 目前胸章已經到了,但馬克杯的貨還沒到齊,等貨到齊之後他們會一個個打電話通知大家,如果他們一直沒通知你來領貨,你可以來這邊留言,或直接打電話詢問紀念品商店人員到貨情況,電話是25957656轉732。付款方式為現場取貨付款,如果你希望用郵寄的方式,就需另付郵資。

Q 3 - 假如只想買皮克斯的紀念品,可以不用進到展館,直接到出口處購買嗎?
A 3 - 可以直接到出口處購買,不用買票入場。

Q 4 - 就我所知第一版明信片共有十種樣式,請問目前十種都還有剩嗎?有套卡組可以購買嗎?
A 4 - 現場的明信片目前只剩八種了,沒有規劃套卡組,但之後會出第二批的明信片樣式,想蒐集的人可以過一陣子再來買。

Q 5 - 想請問紀念品區有什麼是限量的嗎?
A 5 - 通常預購的紀念品都是限量的,像是T恤、書包、筆袋等,所以才會讓大家先預購,就不用擔心買不到。

Q 6 - 請問互動導覽機KIOSK(觸控式螢幕),播放的影片市面上買的到嗎?
A 6 - 我相信大家都很想收藏這些影片,裡面有好多可以學習的東西,可惜這些影片是當初皮克斯專門為巡迴展製作的,也算是展覽品之一,所以目前市面是買不到的、沒辦法對外販售。

Q 7 - 如果沒辦法到現場購買紀念品,可以用其他方式購買嗎?
A 7 - 可以用ATM轉帳或是郵政劃撥的方式付款。ATM轉帳資料:台灣銀行-圓山分行,124001001521;郵政劃撥資料:07292883,有限責任台北市立美術館員工消費合作社。轉帳或劃撥成功後,請傳真收據、聯絡方式和寄貨地址到02-2585-0663,或是打電話到25957656轉732確認,工作人員便會將商品寄出。
付款總額是商品金額加上運費,如果你買的東西比較少,只要用便利袋裝的話,運費是55元;如果東西比較多或無法摺疊,就得用便利箱裝,運費是70元。尺寸大小可以參考中華郵政便利箱(袋)網站

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關於悠遊卡

Q 1 - 請問北美館賣的悠遊卡可以單買的嗎?還是只能賣一套呢2850呢?是否還有贈送一張限量版的那張悠遊卡呢?有賣兩張750元嗎?
A 1 - 悠遊卡公司分配100組在北美館寄賣,其中40組會以整套的方式販賣,包括限量版在內,剩餘的60組則是單賣的。另外,我們沒有兩張悠遊卡750元的方案,所以只能購買零售的悠遊卡,由於寄賣數量有限,大家也可到全台7-ELEVEN、全家便利商店及萊爾富購買。
8/28更新:目前在北美館寄賣的悠遊卡已全數售完,第二批(70套)將於明日8/29推出。

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2009年8月24日 星期一

最新皮克斯展覽宣傳短片

今天有兩個新消息要分享給大家,首先是北美館最新公佈的皮克斯動畫展影片!包括皮克斯人員的專訪剪輯,展品的細部側拍,讓已來看過展覽的民眾再度回味,還沒來看展的民眾一瞥珍貴美麗的畫面!

另外則是詢問度極高的彩繪門票,負責人員已訂定出每日販售門票的圖案,讓想收藏特定款式的民眾更為便利。

皮克斯展限量彩繪門票

皮克斯動畫二十年展八款限量門票,每日一款彩繪門票圖案內容,隱藏版為不定期推出,彩繪門票僅限於台北市立美術館現場銷售,限量珍藏中。

為免除現場排隊等候之時間,觀眾到7-11,萊爾富、全家、兩廳院售票(網路售票)購票,到了現場可以直接排隊進場,ibon的票根去星巴克買飲料,還可以買一送一!(但票面並非彩繪門票,請大家自行斟酌)

皮克斯展系列活動 - 8/24 ~ 8/30

本週(8/24~8/30)皮克斯動畫20年展的系列活動:

  • 《講座》從《海底總動員》看皮克斯動畫的親子關係:
    還記得當初看海底總動員時,小丑魚爸爸馬林用魚鰭捧著亮澄澄的小尼莫卵、尼莫和馬林鬧脾氣、馬林找到尼莫時令人飆淚的畫面嗎?本週北美館邀請到首映創意(SOFA)動畫公司 - 黃文君導演,和國家電影資料館 - 蘇蘭董事,與民眾一同討論此片感動觀眾的關鍵,親子透過此片的學習與成長,創作者如何從自身的生活經驗來說故事,單親家庭的議題與教養方式等,歡迎民眾前來分享動畫世界與親子關係間說不盡的故事。

    時間:08/28(五) 14:30~16:30
    地點:北美館視聽室
    參加方式:免預約、免報名、免收費
    活動網址:愛好動畫人士的講座

    延伸閱讀:
    網站The Secret of Pixar Storytelling蘇蘭老師語文領域網頁
    書藉:The Pixar Touch(本書介紹,本展紀念品區亦有販賣)、
       The Art of Finding Nemo(本書介紹
       李安與皮克斯/ 商業周刊第958期(本文節錄

  • 《講座》從PIXAR看台灣動畫產業的成功機會—以《靠岸》為例:
    曾帶起flash創作網路動畫風潮的春水堂科技娛樂股份有限公司將以動畫產業的角度為大家分析台灣動畫的成功機會,請到張榮貴導演、梁榮華執行導演、陳之任美術指導三大資深動畫人士,以《靠岸》為例,深入探討此片的專案管理與製作過程分享。

    時間:08/29(六) 14:30~16:30
    地點:北美館視聽室
    參加方式:免預約、免報名、免收費
    活動網址:關心動畫產業人士的深入講座

    延伸閱讀:
    網站《靠岸》電影官方部落格

  • 《專家導覽》皮克斯動畫的數位設計與創作
    皮克斯動畫賞析會邀請台灣動畫的專業人士,每週帶領民眾一邊欣賞展覽畫作,一邊從不同的角度認識PIXAR動畫。本週北美館請到世新大學數位媒體設計學系 - 徐道義系主任來為大家介紹皮克斯動畫的數位設計與創作。

    時間:08/30(日) 14:30~15:30,
       13:30開始租借導覽子機(20元) (限50名)
    地點:展區1A前集合
    參加方式:請購票入場,免預約、免報名、公教人員學習認證
    活動網址:皮克斯動畫賞析會

  • 《學生專區》動畫好好玩:數位動畫體驗活動
    歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生(以開學後年級為準)參加,來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫,還可以攜帶隨身碟,把自己的作品帶回家。

    時間:
    假日場次:電子郵件預約報名,~8/26 17:00(只剩三天)開放報名九月份場次(9/5、9/6、9/19、9/20、9/26、9/27);
    平日場次:現場預約,無須事先報名,每週二至週五,每場30分鐘(8/26、8/28上午場次暫停開放)
    地點:資源教室
    參加方式:詳細報名辦法請見下列活動網址
    活動網址:
    動畫好好玩假日場部落格北美館官網
    動畫好好玩平日場部落格北美館官網
    洽詢電話:2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

2009年8月20日 星期四

皮克斯展紀念品登場

皮克斯動畫20年展的紀念品販賣區分佈在北美館的兩個區域,一個是在北美館大門口進來右手邊的紀念品商店,販賣迪士尼和皮克斯相關產品和北美館紀念品;另一個位於皮克斯展場的出口處,毛怪和大眼怪的前方,如下圖。兩個區域販賣的商品略有差別,可以都去看看。

皮克斯紀念品區

紀念品區↑↑↑
這是在開幕典禮當天晚上拍的,現在販賣的紀念品有比較多,但由於禁止拍照,人潮也很多,所以大家先從這張照片稍微感受一下吧。

皮克斯動畫20年展覽專輯

皮克斯動畫20年展覽專輯↑↑↑
內容十分齊全,涵蓋本展的所有作品,特別推薦給想收藏皮克斯手繪圖稿和對使用複合媒材繪畫有興趣的人。販賣訊息可以參考此處

皮克斯展覽徽章

徽章別針↑↑↑
有四五種圖案,上圖是本展logo的大眼怪。

皮克斯環保袋

環保袋↑↑↑
透明塑膠材質,有兩種款式,一種是毛怪與大眼怪,另一種是海鷗(一面是發呆樣,一面是"Mine! Mine!")

瓦力WALL•E和伊芙EVE的公仔↑↑↑
尺寸不大,大約半個手掌大,在北美館入口右手邊的紀念品商店有販賣(兩隻放在一起很有故事性)。

本次展覽的紀念品不多,一方面是因為透過本展發行的紀念品都必須經過皮克斯的審核授權,能夠開發的商品有限。另一方面,所有的作品都是以嚴格的標準在維護所有展品,像是溫溼度控制、展品運送等。在上個月佈展時(開展前的準備工作),有一天看到皮克斯的維護人員用灰色的顏料在每個作品畫框下塗塗抹抹,覺得很好奇,走近一看,他竟然在把露出銀色鐵釘頭塗成跟牆壁一樣的灰色,以排除所有會影響觀賞品質的視覺干擾,那一刻真的覺得很感動,原來他們是以如此嚴謹的態度在看待這個展覽。同樣的,北美館畢竟是以美術館的形象面對大眾,即便歡迎大家以輕鬆的態度來觀展,也期待民眾能以欣賞藝術的角度來看待此展,尊重所有的作品,相對於出口處的紀念品區,就盡量規劃成單純的場域,希望每一個走出北美館大門的民眾,可以帶點小紀念品紀錄曾參與其中的回憶,更重要的是在心靈上的收穫讓大家滿載而歸。

2009年8月19日 星期三

皮克斯動畫的製作流程

皮克斯動畫製作流程

這裡我們要來介紹皮克斯的動畫電影是怎麼創造出來的,皮克斯官方網站裡面有十分詳細的介紹,共有14個階段(難怪一部片可以花上好幾年製作),說明皮克斯動畫工作室內部精細的分工與各個部門之間的合作關係。

  1. 故事創作討論 a story idea is pitched
    首先皮克斯人員會將點子提案給開發部門的其他成員,感覺很像是推銷商品,因為得要說服「觀眾」,才有機會被採用。
  2. 故事先以文字敘述 the text treatment is written
    在著手繪圖之前,先用簡短的文字敘述來說明故事的核心概念,並在符合具體構想的情況下,由開發部門與故事板藝術家天馬行空地思考劇情發展的各種可能性,延伸出更多版本。
  3. 繪製故事板 storyboards are drawn
    故事板就像是電影版的手繪漫畫,作為動作與對白設計的藍圖。每一個故事板藝術家會拿到腳本或故事大綱(beat outline),當中說明角色性情的轉變,以及如何藉由動作來表達。被分配到不同的鏡頭後,故事板則扮演引導的角色,幫助他們發想、把想法畫出來,並徵求導演檢核同意。
  4. 開始錄製角色配音 voice talent begins recording
    一開始皮克斯的藝術家們會為之後的故事板影片,先錄製「聲音草圖("scratch" voices)」作為暫時的版本。之後才會請到專業的演員來錄製角色的聲音,他們依照腳本唸稿,但也會有即興發揮的時候。演員們(或配音員)會錄製不同的版本,再從裡面選出效果最好的來進行未來的動畫製作。有時候皮克斯藝術家們錄製的聲音草圖十分逼真,就會被延用下去,不另找專業配音員,像是皮克斯故事督導Joe Ranft就曾為玩具總動員的企鵝Wheezy、蟲蟲危機的毛毛蟲Heimlich、海底總動員的蝦蝦Jacques、汽車總動員的消防車小紅Red的配音。
  5. 故事板影片製作 editorial begins making reels
    故事板影片是將先前的故事板剪輯而成,當初故事能被採用跟說故事的人說得好有很大的關係,所以此時故事板影片必須排除其他影響因素,來確認各個鏡頭和時間點能讓觀眾瞭解。
  6. 藝術部門創造外觀和感覺 the art department creates the look and feel
    以最初的故事大綱為基礎,經過不斷的腦力激盪創意發想,藝術部門創造出能鼓舞人心的作品來描繪角色與世界,包括設計場景、道具、視覺外觀和色彩,並以粉彩繪製彩色腳本,強調場景中的光線安排,提供給燈光部門做為燈光設定的依據。
  7. 角色建模與骨架設定 models are sculpted and articulated
    Character TD使用藝術部門提供的模型組件(一系列的圖片參考清單),建造角色、場景和道具的實體模型,再由電腦建立3D模型(有時會略過實體模型的步驟),3D模型上的控制點能讓動畫師設定角色的動作,玩具總動員的woody光是臉部就有100個控制點。
  8. 場景設定 the sets are dressed
    建出3D場景之後,需安置道具,像是椅子、窗簾、玩具等,創造一個可信的世界。場景設計師會和導演緊密接觸,確保他所理解和設計的結果符合導演的構想。
  9. 鏡頭設定 the shots are laid out
    將故事轉為3D場景,陳列人員會將角色安排至場景內,並使用虛擬攝影機拍攝不同的鏡頭,捕捉情緒氛圍和故事重點。此時通常會做出各種鏡頭版本,提供給編輯部門進行剪接,發揮整個故事的內容。一旦場景剪接完成,最終的版本便會交由動畫部門安排動作。
  10. 畫面動作安排 the shot is animated
    由於角色、模型、場景、對話、音效都已經設定完成,皮克斯動畫師們不需要進行任何繪圖的工作。他們就像演員或傀儡師,使用皮克斯的動畫軟體,他們安排每個場景的角色動作和臉部表情。使用電腦控制和角色控制點來定義這些關鍵姿勢,之後電腦則會自動做出關鍵影格之間的連續動作,但通常還是得經過動畫師的調整。
  11. 場景和角色著色 sets and characters are shaded
    物件的形體是由模型來決定,而表面色彩和紋理則是由著色決定。著色的過程是由"shaders"完成,這個軟體程式能作出複雜的色彩變化。
  12. 燈光完成整個外觀 lighting completes the look
    數位燈光就像舞台燈光一樣會打亮整個場景,利用主光源、補光、反射光和空間來強化各個場景的情緒和氛圍。燈光設定的靈感來源為當初藝術部門創作的彩色腳本。
  13. 電腦資料算圖 the computer data is "rendered"
    算圖是將所有檔案資料(包括場景、色彩、角色動作等),透過皮克斯算圖農場(Renderfarm)的電腦系統,轉換成影片中的單一影格。每一個影格代表電影中的1/24秒,算圖通常需要花費四個小時,但是有些影格甚至會耗費90小時來算。
  14. 最後的潤飾 final touches are added
    由編輯部監看成品,再加上電影配樂、其他音效和特殊效果,photoscience部門會錄下適合數位放映的格式畫面。

從這些過程中,我們看到皮克斯的做事方式非常有計畫,通常都會訂出一個大方向,確保一部電影在經過多年的製作過程,不至於脫離主要架構。此外每一個步驟並非單向進行,而是經過不斷反覆的磨合,才能獲得最完美的結果。

相關資源:皮克斯場景設計皮克斯角色建模與動畫設定皮克斯燈光技術皮克斯著色藝術

2009年8月17日 星期一

皮克斯展系列活動 - 8/17 ~ 8/23

本週(8/17~8/23)來北美館看皮克斯動畫20年展,下列豐富的活動歡迎參加:

  • 《講座》躺在沙發吃橘子看原創動畫:
    本深入講座邀請到首映創意(SOFA)創辦人 - 楊紹昌導演,以及台灣知名的線上遊戲公司遊戲橘子創意中心 - 郭景州總監,結合動畫與線上遊戲的兩大專業,為大家打開原創動畫的黑盒子!

    時間:08/22(六) 14:30~16:30
    地點:北美館視聽室
    參加方式:免預約、免報名、免收費
    活動網址:關心動畫產業人士的深入講座

    延伸閱讀:
    網站皮克斯官網MuMuHug官網、Hero108官網1 2
    書藉:The Pixar Touch: The Making of a Company(本書介紹)、
       動畫創意現場:台灣動畫導演名作大剖析(本書介紹
    電影:玩具總動員1&2、怪獸電力公司、海底總動員、超人特攻隊、Wall-E

  • 《專家導覽》皮克斯動畫的藝術創作與編導
    皮克斯動畫賞析會邀請台灣動畫的專業人士,每週帶領民眾一邊欣賞展覽畫作,一邊從不同的角度認識PIXAR動畫。本週北美館請到台北藝術大學科技藝術研究所 - 史明輝助理教授來為大家介紹皮克斯動畫的藝術創作與編導。

    時間:08/23(日) 14:30~15:30,
       13:30開始租借導覽子機(20元) (限50名)
    地點:展區1A前集合
    參加方式:請購票入場,免預約、免報名、公教人員學習認證
    活動網址:皮克斯動畫賞析會

  • 《學生專區》COMICS動起來:國中生動畫創作工坊
    本週末(8/22、8/23)第一梯次的國中生動畫創作工坊即將展開,參加對象為7、8、9年級同學,想參加但尚未報名的同學們要把握最後機會囉!

    本月時間:8/22、8/23,10:00~16:00
    地點:資源教室
    參加方式:線上預約報名,免收費,詳細報名辦法請見下列活動網址
    活動網址:皮克斯展覽部落格北美館教育活動
    洽詢電話:2595-7656分機317羅寶珠小姐或e-mail: lbj@tfam.gov.tw

  • 《學生專區》動畫好好玩:數位動畫體驗活動
    歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生(以開學後年級為準)參加,來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫,還可以攜帶隨身碟,把自己的作品帶回家。

    時間:
    假日場次:電子郵件預約報名,8/19 10:00~8/26 17:00開放報名九月份場次(9/5、9/6、9/19、9/20、9/26、9/27);
    平日場次:現場預約,無須事先報名,每週二至週五,每場30分鐘(8/18、8/19、8/21上午場次暫停開放)
    地點:資源教室
    參加方式:詳細報名辦法請見下列活動網址
    活動網址:
    動畫好好玩假日場部落格北美館官網
    動畫好好玩平日場部落格北美館官網
    洽詢電話:2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

2009年8月13日 星期四

V. 《天外奇蹟》的藝術

Art of Up
《天外奇蹟》的藝術

Bryn Imagire 布林.伊馬傑爾

相關連結:《Pixar 講者介紹》Bryn Imagire皮克斯動畫藝術家講壇

看到Bryn的東方面孔時,立刻覺得很有親切感,原來Bryn是日裔藝術家,大學時主修插畫,身為皮克斯Shading Art Director(著色藝術總監),作品風格可以從她喜愛的藝術家中看出端倪,包括川久保玲Rei KawakuboSonia DelaunayRay Eames

Bryn首先與我們分享這次《天外奇蹟》Up的靈感來源:迪士尼藝術家Mary Blair和大耳猴Cheburashka。

Mary Blair

參考連結:Mary Blair作品Mary Blair's Little Verses

Mary Blair是著名的美國藝術家,作品充滿天真無邪的氣息,並把當代藝術和絕佳的色彩應用帶進迪士尼卡通裡,並曾參與過「仙履奇緣」、「愛麗絲夢遊仙境」、「小飛俠」等片,迪士尼樂園的大多數設計更是來自於她的風格與概念。皮克斯一開始便將《天外奇蹟》定位為異想天開、很吸引人的面貌,於是他們找到Mary Blair的作品,發現當中有許多元素可以加以延伸應用,像是Mary的作品中常會以黑色的樹影做出畫框的效果,彷彿躲在陰暗處窺看故事角色,如此一來便很容易引導觀眾的目光;她也喜歡表現充滿詩意(Poetic)的形狀,並搭配紅、紫、藍等特殊色調的植物;將圖像中的樹葉、花卉、動物用簡潔的線條輪廓重複安排,有種使用特製的印章蓋出來的趣味感。經過這些對構圖和用色的研究後,皮克斯的藝術家們在片中也善用光影明暗對比,繪製獨特的植物紋理,創造巨大的背景環境,營造出主角身處其中的脆弱感,還將植物的形體擬人化,讓《天外奇蹟》的場景宛若超現實世界。

大耳猴/Чебурашка/cheburashka

《大耳猴》原是1966年俄羅斯作家Eduard Uspensky著作的兒童讀物,在1969年至1983年拍攝為一系列的停格動畫,獲得極大的迴響。相較於3D動畫,停格動畫使用全然手工架設場景和角色,反而擁有另一種質樸和單純的吸引力。也由於手工製作場景,片中出現的日常用品就會不成比例的放大,像是披著的圍巾、開闔的門,都會有種踏實的厚重感,散發出獨特的優雅魅力;而近距離拍攝雖會顯出物體不完美的材質、觸感和線條,卻能賦予故事難得的生命力,讓人不禁以為劇中的玩偶是活生生的動物,這些停格動畫才有的特色,都被皮克斯團隊們應用在《天外奇蹟》的藝術裡。

 

除了以上主要的靈感來源,Bryn也蒐集各種劇場舞台設計與電影場景的資料,作為參考(印象中Bryn展示的照片有:SolitaireOliver Twist(1948)),她利用保麗龍、紙、石膏、碎玻璃等各種材料做出各式奇形怪狀的植物模型,表現南美洲的熱帶植物,但由於沒有實地探勘,研究漸漸延生出許多難以解決的問題,像是想做出巨石和水塘的模型,卻做出外太空的詭異效果,於是藝術團隊們便前往委內瑞拉考察。Bryn一邊播放在委內瑞拉拍攝的照片,一邊和大家分享了自己的感想,身處於大自然,需要克服各種難以想像的斷崖峭壁和詭譎氣候,更能體會人類的渺小與世界之大。在委內瑞拉的考查結束之後,藝術團隊們不僅獲得有關熱帶植物的知識、自然景觀的真實風貌外,更由於曾身歷其境,而能揣摩和同理卡爾先生和小羅抵達南美洲時的心情,從高處往下看的恐懼和不安。

有了對戶外的研究,也不能忽略屋內的場景,藝術團隊們做出卡爾房子的模型,觀察光線的變化,陽光照射至屋內的感覺,以及卡爾先生開始到戶外活動之後的膚色變化,材質方面則包括燈心絨外套的厚重質感、客廳牆面塗刷的壁畫等,也都應用了先前提到的偶動畫創作方式,真實到讓人忍不住想伸出手摸。嘗試以3D來模擬偶動畫,皮克斯今年又為動畫界做出一大突破。

2009年8月12日 星期三

IV. 角色旅程:從平面藝術到立體模型

The Character's Journey from 2D Artwork to 3D Model
角色旅程:從平面藝術到立體模型

Jason Bickerstaff 傑森.畢可史代夫

相關連結:《Pixar 講者介紹》Jason Bickerstaff皮克斯動畫藝術家講壇

角色技術總監(Character Technical Director,Character TD)對於非動畫界的朋友來說,是十分陌生的名詞與職稱,但在Jason的詳細解說之下,終於了解為什麼講題叫做Character Production from Art to Animation,原來角色技術總監就是負責將2D藝術轉變為3D動畫的工作,包括Modeling(3D建模)與Articulation(骨架設定)。以下便是整個角色建立過程的詳細介紹,先介紹藝術部門和動畫部門,最後再說明銜接兩者的中間階段 - 建模與骨架設定。

Art Department 藝術部門 / 工作流程與內容

  1. Initial character designs:在一開始設計角色時,有兩個原則,第一要符合故事內容,由故事來定義角色,以配合劇情,過程中常會利用陶土模型進行實體測試。第二項原則是要吸引目光,這沒有一個明確的定義,只能不斷的嘗試摸索出吸引觀眾的角色特質,Jason曾去請教過許多經驗豐富的專家來定義「何謂吸引人的角色」,像是《海底總動員》和《瓦力》的導演Andrew Stanton就說"Make me care.";皮克斯角色設計師Jason Deamer則說"A character you want to hear a story about.";而最有趣也最實際的答案則是"I am constantly trying to define what 'appeal' is. If you find out, will you let me know?"
  2. First director approval:經過前面的階段之後,設計師們會創造出各式各樣的角色外型,再交由導演確認,若導演認為可以繼續進行下去,便會在圖稿上簽名或是蓋一個可愛的圖章以示同意。
  3. Creates character packet:建立角色組件有多種方法,包括
    • 研究故事板影片裡的角色動作。
    • 參考三面圖:從前/後、左/右、上/下三種角度繪製的圖稿,是觀察物體輪廓最基本的參考依據。之後也會以三面圖為基礎,完成建模。
    • 觀察表情清單:會畫出角色可能做出的任何誇張表情,用鬆散的線條表現,反而比較能呈現動態感、從中看出更多的變化。
    • 陶土雕塑:通常以主角為主,而且不只做一個,因為用立體模型做出的「表情清單」最容易觀察,也最省時,發現任何錯誤還可以回去修改平面繪圖稿。

Animation Departments 動畫部門 / 工作流程與內容

  1. actor that drives character:在配音的階段請到的演員或是配音者,他們的聲音和互動常常會碰撞出更多的角色可能性。
  2. early involvement:動畫師在一開始的角色設計階段(藝術部門負責)便會參與其中,深入了解整個角色。
  3. consults during modeling:動畫師也會參與建模的過程(角色技術總監與部門負責),確保這之間的銜接不至於出現太大的誤差。
  4. tests articulation:測試完成的骨架設定,角色的動作是否順暢。

Character Technical Director 角色技術總監 / 工作流程與內容

  1. Modeling - building 3D computer model of character:在收到藝術部門的角色設計圖之後,會先在電腦裡使用軟體建模,此時模型雖然不帶任何表情和動作,但製作時仍會遇到許多問題:
    • the trouble with ortho views:3D電腦建模是以三面圖,也就是三個角度的2D平面圖為基準來塑型,但畢竟2D圖不如電腦上的3D模型來的精確,容易忽略一些細節,像是大眼怪Mike的正面和側面圖中,手腳和身體的連接處、手腳關節、嘴角的上揚範圍等,都會有些微的差距,這些小細節都是到了這個階段才會發現且需要克服。
    • the trouble with sculpture:前面提到在建立角色的陶土模型時,一個主角會建造多個不同姿態的版本,有時在電腦建模時會要求做出同一個角色的「A模型鼻子與B模型脖子」綜合體,這些陶土模型此時扮演著書籤的功能,需要不斷地與電腦建模的結果進行對照比較。
    • animators in modeling:由於下一階段的動畫部門負責安排角色動作,因此他們會參與建模的過程,提供2D平面圖轉3D立體圖的建議和控制點在設定時該如何取捨。
    • modeling for articulation:建模好的的角色之後還要加上骨架/控制點,建模時亦需參考故事板、考量動畫師是否方便使用這些控制點,不能設得太多或太少。
  2. Articulation - adds animation controls:此階段包括骨架設定與安排控制點的工作:
    • acting controls:設定動作控制點,要讓角色能夠做出微妙的表情。
    • what animation wants:需瞭解動畫製作時的需求,做出來的骨架和控制點不僅要注意到是否會超出動作的可能範圍(脖子可不能轉個三百六十度),還要讓角色能夠做出誇張卻又合理的表情。
    • pose sheet are the guide:藝術部門會提供一些角色的動作情境作為參考清單,像是大眼怪沒有臀部和肩膀,平面圖畫出他坐在沙發椅上並不困難,但是要讓3D電腦模型也做出同樣的效果,就要做出隱藏在皮膚下面的臀部和肩膀,讓動作最終能以電腦呈現。
  3. gets final approval from director for animation:獲得導演最終的同意,以提供給動畫部門進行下一階段的設定。

2009年8月11日 星期二

III.《瓦力》的電影攝影藝術

The Cinematography of Wall.E
《瓦力》的電影攝影藝術

Danielle Feinberg 丹尼艾麗.芬柏

相關連結:《Pixar 講者介紹》Danielle Feinberg皮克斯動畫藝術家講壇

Danielle是《瓦力》WALL·E的燈光藝術總監(Director of Photography - Lighting),擁有哈佛大學的電腦科學藝術學士學位,是名符其實的科技與藝術結合、左右腦並用!演講內容條理分明,比較偏技術層面,十分合適動畫專業人士參考學習。

Unique Look

- Break Out of Pixar Look
《瓦力》這部電影擁有非常獨特的故事、角色與場景,無法使用傳統的對白。既然不能用語言表達,就要突破過去的技術、手法,另闢一條創新之路。
- "Filmic"
在拍攝的過程中,導演常用"Filmic(電影的)"這個詞,試圖把真人動作片的電影質感放到動畫片裡。
- 60's and Early 70's Science Fiction
導演將他成長背景所看過的科幻動作片帶到電影裡,讓人相信故事發生的背景,並產生共鳴。
- Discovered Film
相信電影可在那個年代發生
- Documentary Style
製作電影時會故意採取紀錄片的拍攝模式,有趣的是,動畫片跟一般的電影一樣,甚至經過更嚴密的腳本安排,不可能是紀錄片。但是為了呈現記錄片的效果,皮克斯團隊特別做出一些額外的鏡頭,表現紀錄片那種略微粗糙、難以預測、卻又十分貼近日常生活的情節,如此一來便更能傳達影像的生命,讓觀眾有在看WALL·E生命故事的臨場感。

要說明《瓦力》的電影攝影藝術,就要從兩個角度來看:攝影(Camera)與打光(Lighting),分屬前後期的拍攝階段。

Camera 攝影

- New Camera
就如前面所說,《瓦力》這部片要塑造全新的面貌,就得開發全新的電腦攝影程式語言,取代1997年即使用的技術。
- Realistic Depth of Field
為了精確地測量WALL·E和EVE之間的走位,觀察景深的變化,他們把電腦中的網格畫在真實的空間裡,再製作實際尺寸的WALL·E和EVE置入其中;找來動作片的攝影師協助,拍攝各種鏡頭作為測試,再將電腦做出的效果和實際鏡頭下的景深不斷地推敲對照,最後終於做出比照片還要細膩的影像。如此強調景深的重要性,是導演從電影Finding Forrester(參考影片片段)獲得的靈感。也由於片中幾乎沒有對白,透過視覺上的景深,才能帶領觀眾進入WALL·E的世界。此外,WALL·E有蒐集生活用品的特殊嗜好,還用各式各樣垂吊式的聖誕燈裝飾自己的家(卡車),這對打光工作是最大的挑戰。因為五彩繽紛的微弱光線,實際上是從700顆聖誕燈泡和其餘300個光源投射出來的,而每個光源又會產生不同的陰影,因此WALL·E在卡車內看似輕鬆地跑來跑去時,所耗費的資源竟是以每影格100小時的時間來製作的!
- Restricted Lens Package
會特別強調有限的鏡頭,也是來自於導演在《心靈訪客》中觀察到的手法,他發現該片中常會應用一些假想的規則,當電影拍攝過程有所限制,反而會激發出意想不到的效果。對攝影師來說,鏡頭組合有限,將更能妥善應用、掌握每一種鏡頭的獨特功能。
- Camera Pivot
攝影團隊也發現傳統動畫的虛擬攝影機,拍攝軸心和真人持攝影機所觀測的點並不相同,容易產生不自然感,因此他們修正了動畫攝影機的軸心,呈現的效果也就流暢許多。
- Barrel Distortion
桶狀扭曲通常是廣角攝影機容易產生的現象,會讓拍攝物體的外型被壓迫,皮克斯攝影團隊也有針對此現象做了修正。(wiki
- Lens Flare
應用鏡頭光斑,一般狀況下,會出現在強光反射在攝影機鏡頭時的畫面上。(wiki

在拍攝手法上也經過特別的安排,當場景發生在地球上時,用腳架或手持的方式(Camera on a tripod or handheld)拍攝,搭配自然的環境;當場景在外太空和公理號The Axiom時,得呈現流暢與科技感,則用steadicam, dolly track, crane。

以上這些由大到小的細節,有些需要刻意製作,有些則需微妙的應用,所有的元素都是為了打造出電影的獨特面貌,讓動畫片擁有真實電影的視覺效果。

Lighting 打光

在打光的階段,應用了Light Review、Looks Development、Diorama、Further Looks Development、Live Action & Roger Deakins等方法。前期攝影和後期打光的步驟由於相隔時間太遠,且打光前後的影像差距很大,因此打光團隊便會預先讓攝影團隊瞭解打光後會呈現的效果,以更妥善安排攝影時的鏡頭。製作階段更請來著名的攝影師Roger Deakins和動作片攝影師指導,讓原本需要一個禮拜的鏡頭在一個半小時內完成,也從中獲得更多的靈感。

Visual Goals 視覺目標

Captured, not Staged:要呈現自然不做作的影像,感覺像是恰巧捕捉到的鏡頭,而非設定好的,除了應用前面提到的多種方法,也嘗試使用場景中現有的光源,不再排斥黑暗的畫面、在角色身上猛打光,有時僅透過一個剪影,或是單一的光源,甚至在EVE身上打光,再反射到WALL·E的水汪汪的眼睛裡,也能做出很好的效果,這些對皮克斯動畫來說都是很大的突破。

Immediately Recognizable:要讓觀眾一眼就能識別出影片中的場景,這對科幻片來說是非常重要,避免過猶不及的狀況發生。片中有各式各樣的物品,像是垃圾、WALL·E的收藏品、WALL·E和EVE的材質等,都得用光線做出不同的質感。

角色與場景

在角色建構方面,WALL·E沒有嘴和眉毛,只能透過眼睛來說話,那望眼鏡般的眼睛是由三層鏡片組成,打光時就需考量鏡片間的折射和光點的設計,讓WALL·E的眼睛水汪汪。EVE的困難點則在於從身體內部散發光芒,表現出高貴的清透材質。

《瓦力》片中共出現三個場景:地球、外太空、公理號。公理號是參考美國拉斯維加斯的繁華、郵輪的渡假風,特別安排俗艷的霓虹燈光。外太空場景則在深邃的宇宙中,加上大片的藍紫色星雲,讓光源多一些變化。

而在地球上則強調要有氣溫很高、佈滿垃圾、灰塵飛舞的形象,首先要做出刺眼的陽光,就算被雲遮住,也讓觀眾感受到太陽是在雲端的另一頭,在電影院中會想要拿起太陽眼鏡戴上!至於遍佈垃圾的地球,設定為橘黃的大地色系,則需在有限的色調裡面做出無窮的變化,但地球還是得有地球的樣子,就算寸草不生也不能讓人以為來到了火星!困難的塵土飛揚效果,對Danielle來說,反而成了最容易應用的材料,她認為揚起的灰塵有股特殊的魔力,可以幫助設定場景、情緒,做出荒蕪寂寥的感覺,大舉入侵的飛砂走石反而能表現出主角的位置,突顯瓦力的渺小。

II. 皮克斯:藝術與設計

Pixar: Art and Design
皮克斯:藝術與設計

Bill Cone 比爾.孔恩

相關連結:《Pixar 講者介紹》Bill Cone皮克斯動畫藝術家講壇

身為皮克斯的藝術製作設計師Production Designer,穿著花襯衫的Bill笑著說,看到這些隨手畫出的作品,被拿來討論,感覺真的很特別。在視聽室的大型屏幕上,Bill首先以照片帶領大家參觀皮克斯:十幾種早晨穀片(cereal)、開會遲到使用滑板車代步、宛若動畫村的動畫部門、裝潢成小木屋的辦公室等,皮克斯果然處處是驚奇。

順著演講主題,Bill將「皮克斯的藝術」定義為用來為電影解決問題。為了能支援故事情節的發展,藝術家們會嘗試任何可使用的媒材,進行討論,像是將兩張紙重疊以呈現不同的效果、超人特攻隊的拼貼、或是採用其他知名插畫家的風格、手繪搭配電腦等。而Bill擅於使用粉彩作畫,是受到皮克斯某位前輩的鼓勵,讓他發現粉彩能讓作品充滿豐富的生命力。

光線

在汽車總動員Cars - 這部場景幾乎發生在戶外的動畫片,需精準地表現光的變化,除了用粉彩做光線研究,改變他看待光線的向度外,Bill更將攝影機架設在山上,紀錄一天24小時的天空色彩轉換的連續影像,觀察地球陰影、物體直接光照與折射受光之下的色彩變化與亮度,也發現大自然的美是超越想像的。然而日光只是各種光源的其中一種,還須區分螢光燈、街燈、車燈的差異;一種燈光與多種燈光的交互作用;車燈照射在街景的亮度呈現的遠近感;室內室外的光線、白天夜晚的改變等,再將這些細微的變化表現在彩色腳本colorscripts中,呈現整體感與和諧的漸層與明暗。

除了真實物件的光影變化,他們也做出角色和場景的雕塑,光線照射在陶土雕塑上的產生明暗對比,幫助他們進行更細部的觀察,而建造雕塑來模擬光線配置,不僅能獲得想要的效果,花費的成本也比電腦低。

縝密的觀察得到的光線研究只是安排場景色調的考量因素之一,還需同時反映故事主角的心情,即便在相同的時空之下,一旦麥昆McQueen的心情轉變,也須做出不同的安排。也因此每一場景的色彩搭配,都是經過精心的規劃與安排,Bill認為使用色彩傳遞訊息是最強而有力的方式。

場景與角色

皮克斯故事裡的世界,強調讓觀眾信服,因此在汽車總動員Cars這部片的景物規劃上,藝術團隊們為了創造一個只有汽車的世界,必須嘗試從車子的角度去看待週遭的景物。他們發現人類在看一個物體,容易把自己的感受投射上去,像是把大石擬人成巨人,因此在汽車總動員裡的汽車們,也會用自己的角度看世界,片中有些大石便故意設計為引擎蓋的形狀。他們在66號公路探勘時看到的印地安帳篷(indian tents,圖片參考),在汽車世界裡則是交通錐(圖片參考)帳篷,在燈下飛舞的蒼蠅,也都是一部部迷你的汽車形體。汽車主角們的表情也是得需克服的問題,由於汽車的外殼是金屬而非塑膠,就得想辦法讓他們做出臉部表情時,也有自然的肌理變化,就是這些在細節上的著重,塑造出片中真實的汽車世界。

Bill也提到另一個他們透過藝術解決的困難,當時片中有一段回溯過往的歷史片段,他們嘗試使用不同的色調表現,像是黑白照片(這會看起來像是報紙)、紀錄片(會變成在看老式電影),最後終於實驗出以舊照片、受到溼氣影響、略為褪色的效果,來表現真實感,啟動記憶的開關。

回答觀眾問題時,有人問道Bill過去曾參與過聖誕夜驚魂的製作,想知道未來皮克斯是否也會嘗試比較灰暗的動畫片題材。Bill說,總裁John Lasseter常常會在他創作的時候跑過來,拍拍他的背說「再來多點顏色吧!」因為John Lasseter非常喜歡明亮的色彩!不過在製作蟲蟲危機A Bug’s Life時,蝗蟲來襲所呈現的黑暗感,就是一個靈活應用色彩的成功案例。因此皮克斯的導演們也會探索各種色彩展現的效果。

Bill給台灣動畫界的建議:皮克斯的強項在於科技與藝術的結合,在製作的時候並非預算主導,而是導演主導,因此不會為了快速完成作品而處處受到侷限,寧可花比較久的時間,也要做出一個好的作品。一個好的導演很重要,導演是製作一部電影的金字塔頂端,會決定整部片的風格,因此應該多加培訓導演人才。給想進入動畫界的朋友們的建議:follow what you want; follow your heart,學習的觸角要更廣,做動畫不是只喜歡看漫畫就可以,要多多涉獵各種領域,找出自己的強處並發揮它,有熱情才能做的更好。

怪獸電力公司串聯貼紙

由於串聯貼紙受到大家熱烈的迴響,唯獨缺了怪獸電力公司的主角們,而咱們部落格的小小投票結果,也是由怪獸電力公司拔得頭籌,因此北美館的設計人員另外做了一系列的毛怪Sulley和大眼怪Mike版本的貼紙分享給大家,歡迎一同響應!
皮克斯動畫20年展
<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_mike.jpg" border="0" /></a>
皮克斯動畫20年展
<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_sully.jpg" border="0" /></a>
皮克斯動畫20年展
<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_8.jpg" border="0" /></a>
皮克斯動畫20年展
<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_9.jpg" border="0" /></a>
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皮克斯動畫20年展,你最期待哪部片的手稿和雕塑
《頑皮跳跳燈Luxo. Jr》85 (8%)
《玩具總動員Toy Story》218 (20%)
《蟲蟲危機A Bug’s Life》72 (6%)
《玩具總動員2 Toy Story 2》 109 (10%)
《鳥!鳥!鳥! For the Birds》 43 (4%)
《怪獸電力公司Monsters, Inc》 407 (39%)
《海底總動員Finding Nemo》 196 (18%)
《超人特攻隊The Incredibles》 154 (14%)
《汽車總動員Cars》 84 (8%)
《料理鼠王Ratatouille》 210 (20%)
《瓦力WALL・E》 180 (17%)
《天外奇蹟Up》 310 (29%)
目前投票數: 1040

八款彩繪門票 收藏皮克斯手繪藝術

皮克斯展 限量彩繪門票

「皮克斯動畫二十年」在台北市立美術館大廳發售八款限量彩繪門票,以《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《海底總動員》、《超人特攻隊》、《料理鼠王》等皮克斯動畫藝術家的經典彩繪手稿為主題設計,經過多次繁複的顏色校對,務期原版呈現藝術家們嘔心瀝血的創作!

八款門票中七款將以每週七日、每日一款的方式銷售,彩繪門票僅限於台北市立美術館現場銷售。非北美館現場銷售之門票,如預售優惠券、團購優惠、網路或便利商店等通路販售之門票恕不接受換票;限量彩繪門票的第八款為「隱藏版」,將不定期神秘推出。等不及收藏完整八款門票的觀眾,可以在北美館現場亦有銷售限量八款門票的套裝組合,售完為止。

為免除現場排隊等候之時間,觀眾到7-11,萊爾富、全家、兩廳院售票(網路售票)購票,到了現場可以直接排隊進場,ibon的票根去星巴克買飲料,還可以買一送一!(但票面並非彩繪門票,請大家自行斟酌)

現場購票票價(購買優惠票須出示證件,每人限購一張)
一般個人200元/張
學生、本國籍65歲以上長者150元/張
身心障礙人士及其陪同者(限1人)免費
90公分以下兒童(須由家長陪同,家長需購票)免費

2009年8月10日 星期一

I. 皮克斯:動畫的藝術與藝術家

Pixar: The Art and Artists of Animation
皮克斯:動畫的藝術與藝術家

Elyse Klaidman 艾麗斯.克蕾曼

相關連結:《Pixar 講者介紹》Elyse Klaidman皮克斯動畫藝術家講壇

Elyse是皮克斯20周年全球巡迴展的策展人,和其他講者不同的是,她並非動畫製作的背景,在這場演講中,是以經營者與藝術家的角度分享她在皮克斯的經驗。

Elyse從小在畫家母親的工作室長大,長大後的她不僅成為一位畫家,更在教育和經營畫廊上展現她的興趣和能力。她是以教書的身分開始加入皮克斯,之後才慢慢發揮各項專長:畫廊管理人、藝術家、教師。看似從事傳道授業的教育工作,Elyse卻說自己每天來到皮克斯都像個學生,因為他也不斷地學習新東西,並跟其他藝術家交流、學習動畫的流程。

談到動畫20年巡迴展,得先追溯到皮克斯內部展的起源。2000年時,皮克斯搬到加州的Emeryville,Elyse也向公司提出一個要求,希望未來的新大樓可以撥出一個空間讓她經營成畫廊的形式,因為她從皮克斯的創作流程中,發現無論目的為何、處於哪個創作階段,每一件產出都是藝術品,而創作者們也都是不折不扣的藝術家,應該把這些作品集結起來呈現給彼此,做進一步的分享與交流。

在新居落成的前幾個月,Elyse來到新大樓,發現公司不僅採納她的建議,更賦予她兩個獨立的空間,因此她能夠更靈活得規劃展示作品,並區分畫廊的不同屬性:一個非關動畫,純粹創作的分享,另一個則以展示自家最新的動畫片為主,Elyse在皮克斯就這麼多出了一項管理畫廊的工作。

2004年時,紐約的MoMA(The Museum of Modern Art)邀請皮克斯一同策劃Pixar: 20 Years of Animation,恰巧當時皮克斯的內部檔案和作品也都一切就緒。經過三到四個月的教育過程,MoMA的策展人學習到皮克斯製作動畫的各個階段與細節(內容大致就像這兩天的講壇,但更加的深入),最後討論出三大展覽主軸:Characters、Stories、Worlds,而這三點也是皮克斯總裁John Lasseter一再強調的動畫三元素。

Story 故事

很多人看到「故事」會直接聯想到兒童故事書,一個已經寫好、等著拍攝的劇本。其實皮克斯的故事一開始都來自很粗略的想法,由story artists將故事內容、舞台元素、觀賞角度等資訊,透過圖像畫成Story Board 故事板來提案。此時通常很有娛樂效果,提案者會試圖根據劇情搭配不同的聲音、動作,很多笑料也就從中冒出,此時導演和總監或是任何一位參與討論者,會提出各自的新點子來集思廣益,不斷地累積修改、去蕪存菁,整個故事才會逐漸加分茁壯(展覽場也有一幅由Joe Ranft繪製的故事板The storyboarding process as told in storyboards描繪它的用途和故事發想流程!)皮克斯的人非常重視故事,因為他們認為故事是最重要的,沒有好的故事,何必拍成電影呢!

有了故事版還不夠,還要有Story reel,也就是故事板影片,將發想的故事板剪輯成影片,配上音效,是沒有色彩,用比較粗糙的線條繪製的,從超人特攻隊The Incredibles開始,才以電腦繪圖稿取代傳統的素描故事版,這樣修改起來也會比較方便。在Elyse播放故事板影片時,台下的觀眾都驚嘆不已,因為Elyse雖說故事板影片只是初期的粗略影像,但許多動畫和音效均已近乎純熟。故事板影片的製作目的,是由於皮克斯是導演主導director driven取向,導演必須負責整部電影的風貌和情節不至於走偏,維持一致的調性,因此得透過故事板影片讓導演更容易了解故事的發展。

Character 角色

角色是由藝術部門繪製,同樣的角色在最初時會提出各式各樣的版本,這是一個尋找答案的過程,從不同的版本中不斷地挑選修改,從過程中琢磨出最合適的角色特質,被捨棄版本也有其重要性,沒有這些無數的碰撞,也無法創造出令人喜愛的角色。展場中有許多素描稿,因為Elyse說素描稿更能感受到畫家「手繪」的親切感,從那些塗塗改改的線條依稀能看到創作時的思路。在創作過程中,是由artist自行決定要以什麼媒材表達最能表現其中的內涵,有時候簡單的線條也能表現出肢體語言、角色的態度。在策劃展覽時,所挑選的作品也是以「藝術性」的眼光來選擇,依線條、色彩、內容、意義等要素取捨。

World 世界

建構場景的起點,是先以簡單的線條勾勒,之後再慢慢修正,後來的成品才不至於太過突兀,場景的設計也需注意到如何引領觀眾的視覺走向。因此皮克斯的藝術家們需做非常完整的研究,目的不在於創造一個寫實的世界,而是創造讓觀眾信以為真的世界,像是怪獸電力公司Monsters, Inc.裡面的怪獸們上班也要打卡,要排班。為了做這些研究,當時皮克斯的藝術家們還去匹茲堡的工廠考察,每一部電影會依據不同的劇情做不同的考察,像是海底總動員Finding Nemo就是去潛水,天外奇蹟Up去委內瑞拉,而瓦力WALL.E的藝術家們最「幸運」,他們是到垃圾場考察。

此外,皮克斯會透過彩色腳本colorscripts協助理解劇情並激發靈感,以呈現故事的全貌和不會做太大更動的部份,但還是有細部的描寫,用簡單的線條、豐富的色彩展現,藉由光線和顏色做出整體的視覺變化,常能解決許多創作時遇到的問題(展場有許多彩色腳本圖片可供對照)。

最後現場的聽眾問到所謂的導演主導的工作模式,以及藝術家們是否會受到限制。導演主導的就是指由導演決定一切,包括提出拍片的構想,和故事人員討論,挑選工作人員,經過不斷地溝通,傳達出他所想要的效果和靈感,有時導演會自己畫出來,藝術家們依照導演的提示,做出不同的設計讓導演決定。在皮克斯工作的藝術家們有一個很大的優點,就是他們會考慮到全盤性,以長遠的角度來看,只要是對影片好的結果,就算被導演否決,也能了解是對事不對人的結果。

相關連結:關於 Pixar University

2009年8月8日 星期六

開展第一天 現場實況報導

北美館外圍人行道

昨天受到莫拉克颱風的摧殘,環繞北美館的楓香樹,果實都被無情的風雨打落一地。即便如此,仍不減民眾前來觀賞展覽、參與講壇的熱情,北美館也聽到民眾的心聲,趕在今天中午重新開放展覽活動。一大早來到北美館時,發現已有一大群民眾在大門口排隊,等待11:30能順利領到下午皮克斯講壇的入座號碼牌,也就趕緊拍下如此盛況,紀錄民眾即將進入皮克斯動畫天堂的期待心情。

民眾辛苦地在大門口等領號碼牌

由於講壇延後舉辦,因此原本一早Elyse演講的「皮克斯:動畫的藝術與藝術家」則改至明日下午15:20。講壇的時間流程修改如下:

08/08(六)
13:00~15:00皮克斯:藝術與設計
講者:皮克斯藝術製作設計師 Bill Cone
15:20~17:20《瓦力》的電影攝影藝術
講者:皮克斯技術總監 Danielle Feinberg
08/09(日)
10:00~12:00角色旅程:從平面藝術到立體模型
講者:皮克斯技術總監 Jason Bickerstaff
13:00~15:00《天外奇蹟》的藝術
講者:皮克斯材質藝術總監 Bryn Imagire
15:20~17:20皮克斯:動畫的藝術與藝術家
講者:皮克斯20周年展覽策展人 Elyse Klaidman

8/8 (六) 早上11:30於本館大廳入口開始發放號碼牌(當日有效)。
8/9 (日) 早上8:30於本館大廳入口開始發放號碼牌(當日有效),9:30開放入場。
本館於講壇期間在地下樓視聽室外G區,架設同步視訊設備。

2009年8月6日 星期四

莫拉克颱風8/8 早上7:54特訊


今日12:00-20:30 特別開放皮克斯特展,
歡迎大家來參觀,颱風威力減緩,不過請注意路上安全喔!


8/8(六)皮克斯動畫講壇下午13:00也將如期舉行。
**11:30在美術館大門口發放今日場號碼牌!
今日上午場已改到明日下午15:30。

皮克斯動畫 展覽報馬仔

明天皮克斯動畫20年展就要與大家正式見面了,這兩天ElyseBrynBill Cone先為接下來一系列講座的講者、導覽義工們進行展覽內容的解說,而我也在這裡為大家做點小小的分享。

皮克斯展主要以角色、故事和世界三大主題規劃整個展場,並為「料理鼠王」Ratatouille、「瓦力」WALL・E、「天外奇蹟」Up另闢特輯展區,因為巡迴展2005年在紐約MoMA首次舉辦,這幾部電影當時都還沒上映,在台灣的這一場展覽,真可謂是「好酒沉甕底」。

由於作品很多是創作過程的手稿,尺寸不會太大,但每一件作品都值得細細咀嚼,因為從不同媒材:粉彩、炭筆、壓克力等繪製出的細緻線條、色彩搭配,便能看出皮克斯團隊在藝術上的追求與堅強實力。

從電影一開始的發想階段,團隊們就要做詳盡的研究,電影的每個角色、故事劇情的鋪陳,到場景世界的塑造,每一步驟都需全面性的考量,才能令整個故事的核心更加紮實,像是「海底總動員」裡面的牙醫工作器材,「蟲蟲危機」裡面的葉子因季節而產生的色彩和形狀變化等,這些在枝微末節上的考究,一一累積成皮克斯藝術家筆下的虛擬實境。除了研究真實物件之外,皮克斯藝術家們也需必備無窮無盡的想像力,才能建立起「怪獸電力公司」裡的怪獸世界。此外,創作團隊們也會研究主軸故事以外的場景、角色之間的關係等,即便沒有出現在電影中,但就像皮膚之下的骨架,是撐起整個故事的一磚一瓦,這樣一來創造出來的世界才會有邏輯、有所依據,有時候甚至還會因此延生出更多的靈感,發展出更多更有趣更富轉折性的故事。

皮克斯藝術家們並非我們想像中,完全毫無拘束的創作,Elyse就說,團隊合作的時候,藝術家們還是得放下自我堅持,在Art Review的過程,藝術家們必須展示自己針對某個主題,推想的各種可能性,Bryn在設計衣夫人Edna Mode的家時,就要呈現出好幾個的版本,並由導演評估,從中不斷地刪減、找出最佳的版本,持續重複這樣的篩選過程,才能創造出趨於完美的成果。

也因此這次展覽的手稿和雕塑,除了能夠看到不同電影元素的創作手稿,以及如何將他們組合起來,一點一滴建立出完整的故事和動畫,更會看到在這段漫長的創作過程中,那些暫時被擱置一旁,卻也充滿活力和趣味的點子,從成千上萬的作品裡精挑細選,找出最具代表性的放在展覽中。事實上,如果把他們重新組合,那又會是另一個皮克斯的故事了。

另外也預告一下,展覽最後的幻影箱Zoetrope和藝術風景Artscape是讓人嘆為觀止的經典!相信到時候大人小孩看了無不驚叫連連!

由於展場內部禁止拍攝,而且照片也很難表現出藝術品真正的生命,所以大家之後再親自到現場好好的觀賞一番吧。

2009年8月5日 星期三

皮克斯導覽服務

一般定時導覽(限週一至週五)

導覽費用:導覽一小時前開始租借導覽子機(20元) (限30名)

導覽時間:每日10:30 14:30

集合地點:1A展區前集合 請購票入場

語音導覽

租借費用:100元 (中文版)

租借方法:以有效證件或押金租借

團體預約導覽(限週一至週五) (須於7日前預約)

每日場次:09:30、10:00、10:30、13:30、14:00、15:00

電話:(02)2577-2568分機203 莊小姐、103鍾小姐

傳真:(02)2577-3378

附註:因假日參觀人潮眾多,為維護參觀秩序,自9月1日起取消假日定導與團導服務。

親子參觀導引單 免費

於展覽現場提供,也可至本館一樓服務中心索取

皮克斯動畫賞析會(專家導覽)

導覽費用:導覽一小時前開始租借導覽子機(20元) (限50名)

導覽時間:特定週日14:30~15:30

集合地點:1A展區前集合 請購票入場

導覽內容:請見《專家導覽》帶您觀賞皮克斯動畫展