上一篇講者介紹中，提到Danielle Feinberg曾是蟲蟲危機的渲染技術指導，但什麼是渲染？這就得從3D動畫的製作流程談起。
3D動畫的製作流程通常可大略分為三個階段：建模與材質貼圖、場景動作設定、算圖。建模（3D modeling）的意義就像傳統的實體雕塑，差別在於技術，它是透過3D建模工具與軟體的操作，塑造角色的型態、骨架的過程；再經由材質貼圖的步驟，將紋理質感、色彩變化等附蓋在模型之上（有時此步驟會到比較後面才做決定）。
場景動作設定（layout and animation）則是將上個階段完成的建模放置於場景中，形成與空間的關係，根據腳本的規劃，安排角色的動作與週遭環境的互動。有了角色與場景，仍不能稱做動畫，得經過最後一個階段-算圖，才能完成。
算圖（也就是渲染，3D rendering）是將前面兩個步驟產生的結果，透過電腦程式的演算，轉換成動畫影像的形式。在這個過程中，必須顧及整體的燈光與氣氛，光線如何游移在角色身上，而角色本身又是如何與光線產生交互作用，以及透過觀看角度的操控，將3D的物件場景捕捉成視覺上可觀賞的2D影像。以皮克斯來說，每格動畫（1/24秒）需要耗時六小時來算圖，但像是怪獸電力公司裡面的毛怪，他身上二百三十萬根藍綠色毛髮的柔軟飄逸，就是電腦以每格十一小時的時間來算圖，而每當毛怪走動便創造出不同方向的毛髮波動，都是極大的工程。
看完這些說明，不難理解皮克斯動畫工作室一再強調3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作，手繪動畫與雕塑等創作能力的重要。當然製作動畫片不僅包括以上三個階段，還包括影片的核心-「故事」、製作前的腳本與人物的設計規劃、配音與音樂的搭配等，每一道細節都需要團隊彼此分工合作，才能創造出一部偉大的動畫片。
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資料來源：3D computer graphics、Rendering、李安與皮克斯、Pixar How We Do It
照片來源：Rampant Gian
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