皮克斯動畫20年部落格 :: PIXAR 20 Years of Animation :: Pixar in TFAM

皮克斯藝術家訪談精華剪輯

2009-11-16T15:54:00.113+08:00

Bill在皮克斯：藝術與設計演講時提到，這些創作的手稿簡單的說，就是用來為電影解決問題的藝術 (The Artifacts of Solving Problems for Film)，似乎創作的目的是比較功能導向的，但在看過展覽之後，我想動畫從某個角度看來，更可視為是用來傳達藝術的電影 - 傳達創作過程的藝術、無數個影格片段的藝術。

藝術有時不那麼容易被覺察，但透過皮克斯動畫的影像和引人入勝的故事，我們正不知不覺地融入這件偉大的藝術作品中。皮克斯動畫20年展展出了的手稿和過程紀錄，相對於動畫成品，它們稱作手稿，但單獨看來，則是一件件了不起的作品，細細訴說著各自背後的故事，透過無數的藝術家創造出來。

過去，它們以動畫的形式，與我們有過近距離的面對面；這次，它們則以最原始的面貌告訴大家，就連一道線條，都有它存在的意義。

《講壇剪輯》瓦力的電影攝影藝術

2009-11-11T10:20:00.007+08:00

終於把所有的講壇影片上傳完成了！Danielle Feinberg演講的主題是電影的攝影藝術，乍聽之下多著墨於技術面，但從她提出的各項拍攝理論中，會發現這些全都是皮克斯團隊追求細節與完美的一道道工法，在藝術與科技之間激盪出令人讚嘆的火花。

由於講述的內容較為專業，與其說是講壇，更可稱作是一堂紮紮實實的製作實務課程，需要一段時間咀嚼思索，才能整理出一些心得。可參考先前整理出來的活動筆記，會比較容易理解演講的內容架構。

The Cinematography of Wall．E
《瓦力》的電影攝影藝術
Danielle Feinberg 丹尼艾麗．芬柏
《Pixar 講者介紹》Danielle Feinberg、當天活動筆記

《講壇剪輯》皮克斯：藝術與設計

2009-11-09T09:08:00.007+08:00

皮克斯的藝術與設計，和預想不同的是，原來電影中栩栩如真的場景，營造出能輕易帶動情緒的氛圍，是藝術家們抽絲剝繭，仔細研究各個細節，再加以巧妙地應用色彩光影而來的成品，以下便是Bill跟大家說明他的創作過程，會讓人對那股執著與努力肅然起敬！

Pixar: Art and Design
皮克斯：藝術與設計
Bill Cone 比爾．孔恩
《Pixar 講者介紹》Bill Cone、當天活動筆記

《講壇剪輯》角色旅程：從平面藝術到立體模型

2009-11-06T09:40:00.003+08:00

皮克斯團隊在塑造一個角色時，需歷經一定的程序、無數的測試與部門團隊間的分工合作，才能將靜態的2D藝術作品轉化成為螢幕上活靈活現的3D角色，經由Jason的詳細解說，將每道步驟一一拆解，我們終於能對塑造3D角色的魔法略之一二！

The Character's Journey from 2D Artwork to 3D Model
角色旅程：從平面藝術到立體模型
Jason Bickerstaff 傑森．畢可史代夫
《Pixar 講者介紹》Jason Bickerstaff、當天活動筆記

[公告] 部落格將關閉留言功能

2009-11-05T08:55:00.019+08:00

非常感謝大家這段時間的支持，由於皮克斯動畫20年展已經下展，本部落格的用途變得比較單純，也將關閉留言功能，包括文章回應和右欄的Cbox留言版。

因此若有任何對本館的疑問，麻煩到臺北市立美術館網站的客服中心詢問，會有專人立即回覆。

謝謝大家！！

《講壇剪輯》天外奇蹟的藝術

2009-11-04T14:40:00.011+08:00

各位久等了！皮克斯的講壇影片繼續更新中！會每隔幾天就上傳新的內容，放在部落格和北美館網站給大家觀賞。
如果要一次欣賞所有的影片和筆記，點選右側欄文章內容分類的「皮克斯藝術家講壇」標籤，便會顯示所有的內容。

聽Bryn Imagire的演講，就像欣賞一部《天外奇蹟》實境番外篇，她為大家說明構思場景角色的整個過程，從如何蒐集資料，不斷地實驗、嘗試，發揮團隊們天馬行空的創意，到後來前往委內瑞拉實地勘查，這趟考察讓一切的想像有了依據，進而從中延伸更多的可能性。

我們雖然只能從Bryn播放的影像拼湊出對這個陌生國度的認知，但在場所有人都已被這些宛如來自另一個世界的影像吸引，也更能體會是怎樣的精神和態度才能造就皮克斯今日的成就，透過Bryn的分享，全身躍躍欲試的細胞全都鼓譟了起來，迫不及待跟卡爾先生和小羅出去冒個險。

Art of Up
《天外奇蹟》的藝術
Bryn Imagire 布林．伊馬傑爾
《Pixar 講者介紹》Bryn Imagire、當天活動筆記

皮克斯展系列活動 - 10/23 ~ 11/01

2009-10-22T17:33:00.169+08:00

最後一週10/23~11/1皮克斯動畫20年展的系列活動：

《專家導覽》皮克斯動畫的故事、角色與電影世界
最後一場皮克斯動畫賞析會，邀請到臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系石昌杰副教授帶領大家欣賞展覽作品，對於皮克斯動畫瞭如指掌，以及作為動畫片《微笑的魚》、《後人類》（1995年金馬獎最佳動畫獎）導演的豐富經歷，本週日的導覽內容肯定能讓大家收穫滿滿。
時間：10/25(日) 14:30~15:30，
　　　13：30開始租借導覽子機(20元) (限50名)
地點：展區1A前集合
參加方式：請購票入場，免預約、免報名、公教人員學習認證
活動網址：皮克斯動畫賞析會
《講座》動畫電影的發行與行銷
杰德動畫公司林志杰總監，以及前景娛樂公司負責人黃茂昌先生，將從電影產業的角度為大家說明動畫電影的發行與行銷。首先分享發行動畫電影的心得與核心價值，影片的製作如何與行銷工作相互呼應，故事的改編與原創之間的微妙的取捨與整合等。之後再進一步從電影的票房與收益面來探討，如何定位電影類型與目標族群，甚至延伸到一個品牌塑造。
時間：10/28(三) 14:30~16:30
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：關心動畫產業人士的深入講座
《講座》3D角色動畫的方法論
Kyle Balda導演擁有15年豐富的動畫製作經驗，曾任職於許多大型的動畫公司，也包括皮克斯動畫工作室。本次Kyle Balda演講的主題是3D角色動畫的方法論，強調的並非電腦軟體應用的技術面，因為他認為要創造出生動的動畫角色，有兩個重點：physicality and acting。Physicality指的是若要讓角色有說服力，須讓細微的舉止動作都有合適的重量感和體型表現，而acting則是著重於角色的每一個舉手投足，都能表現出角色想法和感受，如此一來，才能從螢幕中跳脫出真正的生命。更多詳細的介紹可以參考下列的專屬網站，更歡迎大家來前來聆聽此講座。

時間：10/30(五) 14:30~17:00
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：關心動畫產業人士的深入講座
延伸閱讀：
網站：3D Animation Masterclass & Kyle Balda
　　　3D Masterclass工作坊介紹（丹麥）
《學生專區》動畫好好玩：數位動畫體驗活動（平日）
歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生（以開學後年級為準）參加，來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫，還可以攜帶隨身碟，把自己的作品帶回家。
時間：現場預約，無須事先報名，每週二至週五，每場30分鐘
地點：資源教室
參加方式：詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

［緊急公告］皮克斯展僅館內售票

2009-10-22T15:51:00.038+08:00

感謝大家對皮克斯動畫二十年展踴躍的支持，為了照顧3萬4千名已購票、卻尚未進館觀眾之權利，從10月23日凌晨起，展覽門票僅限於臺北市立美術館售票窗口發售，原｢兩廳院售票系統｣、｢7-11 iBon｣、｢全家便利商店｣、｢萊爾富｣等預售門票通路，將停止售票；同時團購預購服務也將同步停止。有需求的觀眾請把握時間，至本館現場售票櫃台買票。

現場購票票價
一般個人	200元/張
學生、本國籍65歲以上長者	150元/張
身心障礙人士及其陪同者(限1人)	免費
90公分以下兒童(須由家長陪同，家長需購票)	免費

皮克斯動畫展倒數十天延長開館

2009-10-22T09:57:00.021+08:00

《皮克斯動畫二十年展》已經到了最後強強滾的階段了，每到週末台北市立美術館便是人山人海，大家排隊排得天昏地暗的，因此館內又再度延長開館時間，尤其是週末兩天讓大家能有超過半天12小時的時間來參觀！

皮克斯動畫二十年展倒數十天開館時間

星期一	星期二	星期三	星期四	星期五	星期六	星期日
10/19	10/20	10/21	10/22	10/23	10/24	10/25
09:30~17:30				09:30~20:30	09:00~21:30
10/26	10/27	10/28	10/29	10/30	10/31	11/01
09:30~17:30		09:30~20:30			09:00~21:30

《講壇剪輯》皮克斯動畫藝術與藝術家

2009-10-13T16:07:00.053+08:00

大家還記得8/8、8/9冒著風雨前來參加的皮克斯動畫藝術家論壇嗎？或是因為來不及參與而感到扼脕嗎？當時館內工作人員錄下了兩天的講壇內容，原本只是拿來作為活動紀錄用途，現在經過剪輯，讓完整的講壇影像紀錄重現大家眼前！

由於檔案太多，同時發佈會造成網路擁塞，今天(10/14)先放上Elyse的《皮克斯：動畫的藝術與藝術家》影片，之後會陸陸續續放上其他主題的講壇影片，需要分個五次才會上傳完全部的影片，麻煩大家了，謝謝！

因為空間與網路的限制，暫時無法提供下載的位址，請多多見諒。如果有任何解決的辦法會立即向大家報告！

Elyse本人看起來頗有皮克斯大家長的感覺，身為皮克斯大學的校長和巡迴展的內部策展人，她對皮克斯的藝術與展覽瞭若指掌，因此由她來為大家說明皮克斯的動畫藝術與藝術家，對於整個展覽和皮克斯工作室便會有更深入的認識。

Pixar: The Art and Artists of Animation
皮克斯：動畫的藝術與藝術家
Elyse Klaidman 艾麗斯．克蕾曼
《Pixar 講者介紹》Elyse Klaidman、當天活動筆記

皮克斯展系列活動 - 10/5 ~ 10/11

2009-10-05T09:16:00.012+08:00

本週（10/5~10/11）皮克斯動畫20年展的系列活動：

《影片欣賞》電腦動畫發展史
皮克斯展放映活動的最後一場！
時間：10/7(三) 14:00入場 14:30開始放映
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：皮克斯放映活動
《講座》從皮克斯談動畫角色表演
在「給愛好動畫的人士」系列講座的最後一場，我們請到2D、3D動畫的前輩 - 吳為章導演，以及影舞集表演印象團藝術總監 - 陳瑤導演，從表演的角度切入，分析演技的自然感、肢體語言的溝通方式、身體動作的情緒表現等，讓大家對於皮克斯動畫的認識，除了在繪畫藝術、動畫科技之外，更能體會表演藝術的精采之處。
時間：10/9(五) 14:30~16:30
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：愛好動畫人士的講座
延伸閱讀：
網站：Laban Movement Analysis
　　　人體動作質地分析與肢體情緒數位傳達應用開發計畫
　　　跨界結合—陳瑤的電腦動畫世界
　　　從2D到3D的無畏冒險
《專家導覽》皮克斯動畫的藝術性
皮克斯動畫賞析會邀請台灣動畫的專業人士，每週帶領民眾一邊欣賞展覽畫作，一邊從不同的角度認識PIXAR動畫。本週臺北市立美術館請到臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系 - 林珮淳教授來為大家介紹皮克斯動畫的藝術性。
時間：10/11(日) 14:30~15:30，
　　　13：30開始租借導覽子機(20元) (限50名)
地點：展區1A前集合
參加方式：請購票入場，免預約、免報名、公教人員學習認證
活動網址：皮克斯動畫賞析會
《學生專區》動畫好好玩：數位動畫體驗活動（假日＆平日）
歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生（以開學後年級為準）參加，來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫，還可以攜帶隨身碟，把自己的作品帶回家。
時間：
假日場次：電子郵件預約報名，9/23 10:00~開課前一週17:00開放報名十月
　　　　　份場次（10/3、10/4、10/11、10/17、10/18、10/31），每
　　　　　日上、下午各一場：10:00~12:00、14:00~16:00；
平日場次：現場預約，無須事先報名，每週二至週五，每場30分鐘
地點：資源教室
參加方式：詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：
動畫好好玩假日場：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
動畫好好玩平日場：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

皮克斯動畫展延長開館時間

2009-10-01T18:04:00.011+08:00

皮克斯動畫20年轉眼間便已開展兩個月，進入倒數計時階段！皮克斯展即將在11月1日閉幕，只剩一個月的時間，相信還有很多人因為忙碌的生活，以及想要避開擁擠的人潮，打算十月再來看展。為了讓大家把握最後的一個月，且有更多的參觀時間，本館最近便規劃增加夜間開館的日子。

雖然禮拜天是週末，但由於隔天便是忙碌一週的開始，延長禮拜天的開館時間就比較不合適，應該拿它來好好休息沉澱。所以我們決定在10月接下來的每個週五，包括10/9、10/16、10/23、10/30，延長開館時間到8:30（皮克斯特展以外的樓層一樣到5:30）。又多了一個參觀時段的選擇，大家可有更為充裕的參觀時間，從週五的夜晚開始放下緊張忙碌的心情！

皮克斯動畫二十年展開館時間
展期：2009.08.07~11.01
開放時間：週日9:30-17:30
　　　　　週一9:30-17:30
　　　　　週二9:30-17:30
　　　　　週三9:30-17:30
　　　　　週四9:30-17:30
　　　　　週五9:30-20:30
　　　　　週六9:30-20:30

皮克斯展系列活動 - 9/28 ~ 10/4

2009-09-28T09:36:00.009+08:00

本週（9/28~10/4）皮克斯動畫20年展的系列活動：

《影片欣賞》台灣3D電腦動畫精選輯2：
部份影片內容涉及暴力議題，請斟酌觀賞
時間：09/30(三) 14:00入場 14:30開始放映
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：皮克斯放映活動
《學生專區》COMICS動起來：國中生動畫創作工坊（十月份名額額滿）
10/24、10/25第二梯次的國中生動畫創作工坊即將展開，參加對象為7、8、9年級同學，10月1日（四）開始報名十月份場次囉！
本月時間：10/24、10/25，10:00~16:00
地點：資源教室
報名日期：預約報名，額滿為止。10月1日（四）上午10:00開始接受十月場次報名
參加方式：線上預約報名，免收費，詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
洽詢電話：2595-7656分機317羅寶珠小姐或e-mail: lbj@tfam.gov.tw
《學生專區》動畫好好玩：數位動畫體驗活動（假日＆平日）
歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生（以開學後年級為準）參加，來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫，還可以攜帶隨身碟，把自己的作品帶回家。
時間：
假日場次：電子郵件預約報名，9/23 10:00~開課前一週17:00開放報名十月
　　　　　份場次（10/3、10/4、10/11、10/17、10/18、10/31），每
　　　　　日上、下午各一場：10:00~12:00、14:00~16:00；
平日場次：現場預約，無須事先報名，每週二至週五，每場30分鐘
地點：資源教室
參加方式：詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：
動畫好好玩假日場：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
動畫好好玩平日場：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

皮克斯展系列活動 - 9/21 ~ 9/27

2009-09-21T09:24:00.034+08:00

本週（9/21~9/27）皮克斯動畫20年展的系列活動：

《影片欣賞》《打造3D夢幻島》台灣3D電腦動畫電視影集記錄報導：
時間：09/23(三) 14:00入場 14:30開始放映
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：皮克斯放映活動
《講座》從《瓦力》看綠能環保：
本講座請到第四十四屆金馬獎最佳創作短片《飛越藍調》的史明輝導演講述《瓦力》一片的啟示，以及如何以故事的深度與角色的細緻表演創造出動人的作品。影片的核心「環保」，則由身兼多重身份的作家李偉文先生為大家探討這個議題。十多年前，中華民國荒野保護協會在李偉文醫師的牙醫診所內成立，十多年後大家注意到了環保的重要性，然而地球的永續與滅絕的馬拉松之役結果將是如何，我們能去想像怎樣的未來？兩位導演與作家將與大家分享各自的想法，探討《瓦力》的故事，以及地球故事將會如何發展下去。
時間：09/25(五) 14:30~16:30
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：愛好動畫人士的講座
延伸閱讀：
網站：Pixar Animation Studios、
　　　李偉文部落格從「瓦力」看瓦礫堆中的省思與希望
書藉：《The Art of WALL-E》（本書介紹）
影片：WALL-E DVD 幕後介紹
《講座》《魔蹤傳奇》找尋夢想的蹤跡：
《魔蹤傳奇》是台灣的冉色斯創意影像和瑞士Animagination動畫公司的Robi Engler導演共同合作的動畫片，講座內容將包括《魔蹤傳奇》的創意來源與跨國合作經驗、製作幕後花絮與作品分享，最後將從開發「魔蹤傳奇」的經驗談台灣動畫產業的發展課題，講座是請冉色斯創意影像執行長 - 姚孟超先生與Robi Engler導演主講，對於台灣動畫發展產業有興趣的民眾歡迎前來參與。

【Traces‧魔蹤傳奇】廣宣影片
時間：09/26(六) 14:30~16:30
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：關心動畫產業人士的深入講座
延伸閱讀：魔蹤傳奇故事角色介紹
《專家導覽》皮克斯動畫的創意發展
皮克斯動畫賞析會邀請台灣動畫的專業人士，每週帶領民眾一邊欣賞展覽畫作，一邊從不同的角度認識PIXAR動畫。本週臺北市立美術館請到致理技術學院多媒體設計學系兼任講師 - 林倩妏老師來為大家介紹皮克斯動畫的故事世界。
時間：09/27(日) 14:30~15:30，
　　　13：30開始租借導覽子機(20元) (限50名)
地點：展區1A前集合
參加方式：請購票入場，免預約、免報名、公教人員學習認證
活動網址：皮克斯動畫賞析會
《學生專區》動畫好好玩：數位動畫體驗活動（假日＆平日）
歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生（以開學後年級為準）參加，來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫，還可以攜帶隨身碟，把自己的作品帶回家。
時間：
假日場次：電子郵件預約報名，9/23 10:00~開課前一週17:00開放報名十月
　　　　　份場次（10/3、10/4、10/11、10/17、10/18、10/31），每
　　　　　日上、下午各一場：10:00~12:00、14:00~16:00；
平日場次：現場預約，無須事先報名，每週二至週五，每場30分鐘
地點：資源教室
參加方式：詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：
動畫好好玩假日場：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
動畫好好玩平日場：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

《現代美術》聚焦皮克斯

2009-09-17T16:02:00.017+08:00

《現代美術》是台北市立美術館每隔兩個月發行的定期刊物，有「展覽專題」、「藝術論評」、「旗艦巡航」、「推廣藝術視野」等單元，囊括了本館大大小小的展覽與藝壇人物的介紹。

本期（第145期）當然也少不了皮克斯動畫20年特展的專題內容，一本94頁的刊物，皮克斯的相關介紹便佔了將近一半，豐富的文字訴說了專家與藝術家眼中的皮克斯，再搭配本次展出的手稿穿插其中，令文章閱讀起來更為生動。專題首先請台灣藝術大學多媒體動畫藝術系副教授石昌杰先生，以＜皮克斯的故事、角色、與電影世界-皮克斯動畫20年＞為題，憑藉其對於動畫電影的專業知識，一一剖析皮克斯動畫的創作元素。

＜皮克斯崛起之路－科技與人文整合的創造性動畫產業＞則是國立台北教育大學文化產業學系的陳俊明助理教授，從文化產業的角度切入，探討皮克斯的發源、演變、與迪士尼之間錯縱複雜的歷史關係及其核心價值。我們都知道皮克斯的動畫故事總會帶出人性與生命的議題，讓我們從純真的角色世界裡，引發內心深刻的共鳴，比起《料理鼠王Ratatouille》的夢想與希望、《瓦力WALL．E》的環保與科技，《汽車總動員CARS》想要傳達觀念或許比較內斂、單純。不過陳俊明卻有一番獨特的見解，他拿《汽車總動員CARS》來說明皮克斯的特色，以及如何將故事移情作用至台灣社會當中。如他所說，比起一般的好萊塢電影，皮克斯少了點英雄主義，帶有更多的人道主義，透過動畫的故事，非但不會與現實脫節，反而能對現實產生另一種體會。他於文末提到，當我們將對於皮克斯的注意力拉回台灣的科技產業，我們是否也能整合科技與人文，非僅是偏乎執著自身的專業背景，或是將所有的成果皆以量化與急功近利的標準來橫斷？

最後一篇則由本館研究組專門訪問在台匆匆停留的五位皮克斯藝術家，包括他們的求學背景、工作內容、對想進入電影/動畫產業的學生建議，以及他們工作之餘的消遣，專業內容與娛樂性質兼顧，由於是專訪文章，包含的面向比較廣，或許你曾想問問這些皮克斯藝術家們的某些問題，也能從中得到你要的答案。

本期（145期）現代美術除了皮克斯動畫展的展覽專題介紹之外，還有許多本館重要的展覽訊息研究，目錄如下：書店連結

展覽專題：皮克斯動畫20年
皮克斯的故事、角色、與電影世界－皮克斯動畫20年／石昌杰
皮克斯崛起之路－科技與人文整合的創造性動畫產業／陳俊明
皮克斯藝術家訪談－艾麗斯．克蕾曼、迪安‧卡柏、布林．伊馬傑爾、傑森．畢可史代夫、比爾．孔恩、丹尼艾麗．芬柏／陳淑鈴訪問甘霈整理

旗艦巡航
作者的未完成－從郭奕臣的《入侵北美館》與《失訊》談起／秦雅君

藝術論評
微建築的情感與功能挑戰：Tea & Coffee Towers. ALESSI觀察／鄧建國
柏格森：直覺比理智來得深奧－從池農深繪畫與攝影版畫創作談起／王品驊
陳銀輝的形色音韻／張美華

人物訪談
黃羊川計畫－周慶輝訪問記／楊明鍔

美術館短波／胡慧如

皮克斯展系列活動 - 9/14 ~ 9/20

2009-09-14T11:20:00.004+08:00

本週（9/14~9/20）皮克斯動畫20年展的系列活動：

《影片欣賞》電腦動畫發展史：
時間：09/16(三) 14:00入場 14:30開始放映
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：皮克斯放映活動
《講座》完成與回溯─動畫創作的時間軸：
本週的深度講座一共請到三位講者，從「數位動畫的祭典 - 自製短片【根】的創作過程」、「產學合作篇 -【飛鼠部落】動畫影集製作過程」、「科技運用篇 - 當互動媒體與動畫相遇」等三大面向來探討，總長兩個半小時，講者為舞墨映畫有限公司 - 陳明和導演、國立清華大學師資培育中心 - 傅麗玉教授、點睛科技股份有限公司 -于治中執行長特別助理。
【根】於今年入圍法國安錫動畫影展（ Annecy International Animation Film Festival），從26個國家748部短片中脫穎而出，是如何獲到評審的青睞？在推出商業作品的同時，堅持耗時一年製作原創短片，背後又是怎樣的創作故事？【飛鼠部落】則是首部以台灣原住民文化為背景的科學教育動畫，從場景、道具到影片中人物角色的服裝布料與設計製作，都是由新竹縣尖石鄉與五峰鄉部落的原住民朋友參與製作。

【根root】廣宣影片
時間：09/19(六) 14:30~17:00
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：關心動畫產業人士的深入講座
延伸閱讀：
書籍：歐赫貝奇幻地誌學（引言）、
　　　榮格性格哲學智慧（引言）、
　　　宮崎駿出發點 1979~1996（引言）、
　　　原住民生活世界的科學－電土燈篇（文章）、
　　　高砂王國（引言）、
　　　永遠的部落（引言）、
　　　台灣的原住民－泰雅族
網站：飛鼠部落－原住民科學教育網站
　　　原味3D動畫電影開拍
　　　不計報酬只為圓動畫夢
　　　台灣之「根」入圍安錫動畫影展
《學生專區》動畫好好玩：數位動畫體驗活動（平日）
歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生（以開學後年級為準）參加，來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫，還可以攜帶隨身碟，把自己的作品帶回家。
時間：現場預約，無須事先報名，每週二至週五，每場30分鐘
地點：資源教室
參加方式：詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

只有動畫才能完成的料理鼠王美食夢

2009-09-11T17:06:00.016+08:00

暑假結束後，皮克斯展場一下子寬敞許多，只要有時間，便能夠好整以暇地欣賞每一件展覽藝術品，不必擔心人潮、時間等多種因素影響看展的心情。

本次臺北市立美術館的教育推廣人員策劃了各式各樣的活動，想必大家也看過許多介紹，但這些活動沒參與過，真的很難想像內容到底是什麼。就拿「愛好動畫人士的講座」的系列講座來說，今天下午便有一場「只有動畫才能完成的《料理鼠王》美食夢」，邀請到實踐大學媒體傳達設計學系的戴嘉明助理教授，和知名美食作家與南村落總監韓良露女士主講。

來到美術館樓下的視聽室，裡面竟已坐了滿滿的聽眾。由兩位背景截然不同的講者介紹同一個主題，實在令人困惑，但是換個角度想，既然是以《料理鼠王》動畫片為題，若只偏好某一層面，就太過狹隘了，更何況當初皮克斯團隊為求忠實呈現精緻的法國料理，還前往巴黎學習廚藝，動畫技術與研究工作缺一不可，因此本講座請到不同背景的講者，何嘗不是一個難得的聽講經驗。

果然講座的內容美食與動畫並重，戴嘉明老師分析一個成功的故事應把握的重點，從英雄旅程 the hero's journey 的三大步驟來看，以料理鼠王為例，說明專業的動畫故事發想過程（這禮拜天戴嘉明老師將進一步介紹皮克斯動畫的故事世界，有興趣的人也可前往參加）。

韓良露女士則以輕鬆的態度分享觀賞本片與自身的經驗，身為一位美食家，她常常前往世界各國品嚐美食，也常帶紀念品/美食回國。有一次她從法國帶回各式各樣的巧克力，沒想到竟吸引老鼠們的光顧，讓她感到訝異的是，她的住家在18層樓，老鼠以往只集中在三四層樓活動，不曾出現在她家，但這次老鼠們居然為了巧克力，大費周章爬了這麼高。再加上當時她正好在寫一篇關於可可的文章，才知道曾有研究文獻指出，世界上有三種最容易被可可吸引的動物，就是-人類、猿猴、老鼠，這讓她了解到老鼠並不是那麼可怕，也不是完全不挑食，或許他們的小小身體裡面真的存有美食家的基因，因此拿老鼠作為故事的主角，也就不無道理。此外，韓良露女士也從廚師與美食家的角度來介紹片中的料理，這才了解小米Remy在片中使用的食材、烹飪的動作（像是聞香、調整火侯），短短幾秒鐘的片段，都有它背後的料理學問。

「愛好動畫人士的講座」系列安排在平日有它的道理，因為剛好能夠配合平日有時間來看展的民眾的步調，先用很放鬆的心情看展，到了下午再聽一場主題輕鬆的講座，最後還可回到展場稍微重溫一早看過的作品，為一整天的藝術之旅畫下一個完美的句點。

皮克斯動畫20年Google行事曆

2009-09-07T16:54:00.029+08:00

最近有人建議我們提供一個好用的行事曆（之前做過，但被新的文章給淹沒了→ 皮克斯活動行事曆），所以就再做一個google行事曆給大家查詢和下載。點選以上行事曆裡的活動名稱，會顯示詳細的活動資訊和連結，不用另外開新視窗，十分方便；按右上方的週、月、待辦事項的標籤，能呈現不同的時間單位；旁邊的小三角形則可自由勾選，選擇想要檢視的活動類別。

可惜礙於部落格版面大小和google日曆的嵌入限制，所以活動名稱都沒辦法完整顯示，有幾個解決的辦法提供給大家：

to有在使用google日曆的朋友們 - 可點選行事曆右下角按鈕，可將此行事曆的內容全都新增到你的google日曆裡，活動類別使用不同的顏色來區分，再設定一下提醒的功能，就不會錯過任何一場喜歡的講座、影片與導覽活動了，歡迎大家多多來參與！

to平常沒有使用google日曆，或想應用outlook、RSS等功能的朋友們 - 可點選以下連結，取得檔案：
點選HTML連結，將開啟完整視窗大小的行事曆內容；
點選iCal連結，用於任何支援iCal格式的日曆產品中；
點選XML連結，可將此網址複製並貼到任何資訊提供閱讀器中。

展覽講座（紅）：HTML、iCal、XML
深度講座（橘）：HTML、iCal、XML
專家導覽（綠）：HTML、iCal、XML
影片欣賞（紫）：HTML、iCal、XML
皮克斯活動行事曆綜合版：HTML、iCal、XML

若有任何使用上的疑問和建議，歡迎大家的留言回應！

皮克斯展系列活動 - 9/7 ~ 9/13

2009-09-07T11:52:00.006+08:00

本週（9/7~9/13）皮克斯動畫20年展的系列活動：

《影片欣賞》台灣3D電腦動畫精選輯1：
時間：09/09(三) 14:00入場 14:30開始放映
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：皮克斯放映活動
《講座》只有動畫才能完成的《料理鼠王》美食夢：
"Anyone can cook"是《料理鼠王》一片中的經典台詞，是貫穿整部電影的中心思想，但在這句話之後，又能延伸出怎樣的故事、怎樣的創意料理？為了探究動畫與料理在本片迸出的火花，本週臺北市立美術館邀請到實踐大學媒體傳達設計學系 - 戴嘉明助理教授，和知名美食作家與南村落總監 - 韓良露女士，從各自的專業背景出發，剖析皮克斯如何將動畫與料理進行巧妙的結合，就像同時嚐試兩種截然不同的食物而開發出的創新口味！
時間：09/11(五) 14:30~16:30
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：愛好動畫人士的講座
延伸閱讀：
網站：Animation World Network
書藉：《3d電腦動畫原理》 - 旭營出版、《食在有意思》 - 麥田出版、《法國乳酪》 - 貓頭鷹出版、《走進普羅旺斯》 - 台視文化出版
《專家導覽》皮克斯動畫的故事世界
皮克斯動畫賞析會邀請台灣動畫的專業人士，每週帶領民眾一邊欣賞展覽畫作，一邊從不同的角度認識PIXAR動畫。本週臺北市立美術館請到實踐大學媒體傳達設計學系 - 戴嘉明助理教授來為大家介紹皮克斯動畫的故事世界。
時間：09/13(日) 14:30~15:30，
　　　13：30開始租借導覽子機(20元) (限50名)
地點：展區1A前集合
參加方式：請購票入場，免預約、免報名、公教人員學習認證
活動網址：皮克斯動畫賞析會
《學生專區》動畫好好玩：數位動畫體驗活動（平日）
歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生（以開學後年級為準）參加，來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫，還可以攜帶隨身碟，把自己的作品帶回家。
時間：現場預約，無須事先報名，每週二至週五，每場30分鐘
地點：資源教室
參加方式：詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

關於【玩具總動員幻影箱Zoetrope】

2009-09-01T10:26:00.015+08:00

若要說皮克斯展最嘆為觀止的裝置，【玩具總動員幻影箱】必定是大家的首選之一。在前幾篇的最新皮克斯展覽宣傳短片中，00:54~00:58秒之間，便是幻影箱的廬山真面目。

幻影箱可不是憑空生來的產物，它是1834年由英國數學家William George Horner發明，在十九世紀末成為相當受英美國家歡迎的家庭娛樂，英文是"Zoetrope"，源自希臘文，"zoe"是指"life"，"trope"是指"turn"，合在一起即為「生命之輪」，亦有人翻成「西洋鏡」。它是一種快速旋轉的連環圖畫，基於視覺暫留的原理，產生動態的幻影。

傳統的幻影箱是一個中空的開放式圓柱體，內部附著連續的靜態圖案，當圓柱體轉動時，觀者便能透過圓柱體上圍許多的狹小空隙，觀看快速轉動的圖案形成的動態畫面，轉動得越快，動畫就越流暢。可參考這裡的圖片和影片介紹。

雖說幻影箱zoetrope是過去英美國家的家庭娛樂，但它首次在歷史留名，則約於東漢時代，由當時一位技術精湛的工匠－丁緩發明，也就是大家知道的「走馬燈」，在南宋時最為盛行。走馬燈是中國傳統玩具之一，為燈籠的一種，原理和Zoetrope略有不同，是在燈籠內點上蠟燭，燭火燃燒產生的熱力氣流轉動燈籠中間的輪軸。燭光再將輪軸上的剪紙投映在燈籠屏幕上，便產生動畫。

由於幻影箱的圖片上限為15張連續圖片，到了1895年，現代電影誕生之後，大螢幕上的投影吸引了所有人的目光，也就轉移人們對於幻影箱的注意。

皮克斯製作的【玩具總動員幻影箱】是將玩具總動員電影中的角色，包括伍迪Woody、巴斯Buzz、女牛仔Jessie等製作成立體公仔，固定在一個大圓盤上，以每秒十八格的頻率轉動，觀者的大腦將暫留的影像連成一氣，從而產生他們正在連續動作的錯覺，皮克斯用「幻影箱」巧妙的帶出動畫形成的原理。

這個近代的幻影箱是皮克斯公司為了20周年展覽特別製作，靈感來自於日本吉卜力工作室的"Bouncing Totoro"，跟【玩具總動員幻影箱】一樣，是將3D人物放置大圓盤上，以LED燈的裝置取代傷眼的閃光燈，並應用電腦程式來安排公仔的位置，呈現精準的動作。考慮到要讓觀者能夠理解靜止的人物如何動起來，這個大型的幻影箱並非持續性的旋轉，而是從靜止到動態再回到靜態的循環。所以建議大家，當來到【玩具總動員幻影箱】區時，記得一定要等待一個循環，才能深刻體會到3D幻影箱的神奇之處。

當初吉卜力工作室設置幻影箱的目的是希望能創造出某樣很"了不起"的作品，能夠吸引所有人的駐足觀看。我想最終完成的結果無論是在吉卜力還是在皮克斯，都已超乎原本的期待了！

相關文章：Wiki Zoetrope、Wiki 走馬燈、自製幻影箱

以上照片與文字為臺北市立美術館所有，如有轉貼，請註明出處

皮克斯展系列活動 - 8/31 ~ 9/6

2009-08-31T09:27:00.015+08:00

本週（8/31~9/6）皮克斯動畫20年展的系列活動：

《影片欣賞》《打造3D夢幻島》台灣3D電腦動畫電視影集記錄報導：
時間：09/02(三) 14:00入場 14:30開始放映
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：皮克斯放映活動
《講座》《土星之謎》─本土創意、國際整合：
《土星之謎》是由《國寶總動員》製作團隊「太極影音」的最新力作，透過裸眼立體技術，讓觀賞的民眾不需戴3D眼鏡也能欣賞3D效果的立體影像。由於《國寶總動員》的成功獲得國際的肯定，太極影音取得美國航太總署NASA獨家授權，進行前製設計及電腦動畫製作，包括故事、腳本、角色設計等，並與國際級的導演、好萊塢知名工作室合作，完成台灣動畫產業的另一創舉。本片內容以統合19個國家、總經費破32億美元的「卡西尼-惠更斯（Cassini-Huygens）」土星任務為背景，結合火星、金星、土星等實境，並有首位登月太空人阿姆斯壯客串聲音演出，片長45分鐘。想瞭解本片更多的資訊與幕後製作流程，歡迎來現場與太極影音科技股份有限公司 - 楊宗哲副總經理一同解謎。
時間：09/05(六) 14:30~16:30
地點：臺北市立美術館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：關心動畫產業人士的深入講座
延伸閱讀：
網站：中正紀念堂「仰觀蒼穹四百年特展」
　　　太極與NASA 來趟《土星之旅》
《學生專區》COMICS動起來：國中生動畫創作工坊（九月份名額額滿）
9/12、9/13第二梯次的國中生動畫創作工坊即將展開，參加對象為7、8、9年級同學，9月1日開始報名九月份場次囉！
本月時間：9/12、9/13，10:00~16:00
地點：資源教室
報名日期：預約報名，額滿為止。9月1日上午10:00開始接受九月場次報名
參加方式：線上預約報名，免收費，詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
洽詢電話：2595-7656分機317羅寶珠小姐或e-mail: lbj@tfam.gov.tw
《學生專區》動畫好好玩：數位動畫體驗活動（平日）
歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生（以開學後年級為準）參加，來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫，還可以攜帶隨身碟，把自己的作品帶回家。
時間：現場預約，無須事先報名，每週二至週五，每場30分鐘
地點：資源教室
參加方式：詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：皮克斯展覽部落格、臺北市立美術館教育活動
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

語音導覽搶先聽

2009-08-27T10:17:00.030+08:00

針對本次皮克斯展，北美館推出了各項導覽服務，包括一般定時導覽、語音導覽、團體預約導覽（詳見皮克斯導覽服務），引導民眾從不同的角度認識展覽作品的來龍去脈。大家除了能結合自己的經驗來欣賞作品，還可依個人的看展習慣，選擇合適的導覽方式。

使用語音導覽的好處是能配合自身的興趣和參觀速度，特別有感覺的作品還可多聽幾遍，而且內容屬於一般性解說，不至於太過艱深，讓大朋友小朋友都能從中獲得樂趣，細細品味每一件作品。以下便是本展語音導覽的搶先聽版本，歡迎試聽。

Q&A問答集

2009-08-26T09:01:00.054+08:00

時間過得很快，皮克斯動畫20年部落格已經開張一個多月了！這段期間感謝許多網友提出各式各樣的疑問，讓部落格更加豐富有意義！由於個人的問題通常就是大家的問題，所以在這裡整理出比較常見的Q&A，讓新造訪的或漏掉回答的網友們能夠快速獲得有用的資訊，本文也會綜合新朋友的想法與意見，持續更新。

關於 北美館與皮克斯展門票展覽系列活動部落格與串聯貼紙紀念品悠遊卡

關於北美館與皮克斯展

相關文章：最新皮克斯展覽宣傳短片、皮克斯導覽服務、皮克斯展覽搶先看

Q 1 - 請問你們週一有休館嗎？
A 1 - 皮克斯特展區週一跟平日一樣從上午9:30開到17:30，但2、3樓展區是關閉的。

Q 2 - 請問入場後可以出去再重複入場嗎？
A 2 - 在展場出口有服務人員會幫你蓋手章，當天可憑章進出展場。

Q 3 - 來北美館需要自備午餐嗎
A 3 - 您可以自備午餐，或是到北美館地下一樓合作社，有販買三明治和簡餐等輕食。看展走累了也歡迎到地下樓中庭坐坐，休息一下再重新出發。

Q 4 - 請問假日人是不是很多？
A 4 - 假日人真的很多！週六本館開放至晚上20:30，可利用這段時間來看展。如果想要避開人潮，建議晚幾個禮拜的周末或是平日來。

Q 5 - 這樣的展覽不知道適不適合小一的小朋友看呢，會不會很難？
A 5 - 展場有很多小型陶土雕塑、圖畫和短片，小朋友來看，純欣賞也會覺得有趣，這是個老少皆宜的展覽！但是由於人潮擁擠，還請多多注意小朋友的安全。

Q 6 - 皮克斯團隊是否還有機會來台參展呢？還蠻期待下次他們來訪！展覽會來高雄美術館嗎？
A 6 皮克斯展覽巡迴全球幾個城市，而台北是他們的最後一站，所以若要看展覽，要把握機會來台北一趟囉！

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關於門票

相關文章：八款彩繪門票收藏皮克斯手繪藝術、皮克斯展每日彩繪門票主題

Q 1 - 我們是高三畢業的學生，學生證被學校收回去，但我們都是有考上大學的學生，那要怎麼買學生票？
A 1 - 你可以攜帶准考證，或是其他能夠證明你的年齡或身分的證件。

Q 2 - 請問可以一次購買8張（含隱藏版）嗎？定價多少啊？
A 2 - 在售票處或紀念品區有販售一套八張的彩繪門票套裝組合，是以一張200元的單價計算，因此一組套票為1600元。

Q 3 - 當天買票，一定要當天參觀嗎？（我想先買喜歡的票，改天再去看）
A 3 - 購買門票沒有限制當天必須入場，可以先買票，再安排你方便的入館時間。

Q 4 - 學生票的款式長怎樣？請問現場購買學生票，是否就不能拿到彩繪門票？
A 4 - 學生票就是優待票了（票種只分全票和優待票兩種），優待票的款式是展覽logo圖（麥克筆畫的毛怪和大眼怪），樣式比較簡單。

Q 5 - 請問訂購團體票是否有規定要一同入場？
A 5 - 沒有規定，要一起或分開進場都可以

Q 6 - 我在超商購買的預售票，是否可以到現場換成彩繪門票呢？
A 6 - 預購票是沒辦法換成現場票的，彩繪門票僅限於台北市立美術館現場銷售。敬請見諒！

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關於展覽系列活動

Q 1 - 請問系列講座是有買200全票就都可以看嗎？要另外購票嗎？
A 1 - 講座不買票也可以看喔！所有的講座都是免費的，不需買票進場，直接從北美館大廳左側樓梯走到地下一樓，就可以進來聽演講了，可以安排一天來看展，花很多天來聽演講，這樣看展的時間就會比較充裕。只有參加禮拜天「專家導覽」的民眾因為要進入展場，需準備220元（門票200元/學生票150元 + 租導覽子機20元）。

Q 2 - 想請問8/8、8/9 講壇的公教人員研習時數什麼時候會登錄呢？
A 2- 關於講壇與其他皮克斯系列活動的公教人員研習時數已由專人處理，需要經過一些流程，要麻煩民眾稍待，如果想瞭解詳細的登錄進度，可以撥打電話25957656轉315，詢問相關事宜。

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關於部落格與串聯貼紙

相關文章：皮克斯串聯貼紙、怪獸電力公司串聯貼紙

Q 1 - 會有天外奇蹟的串聯貼紙嗎？
A 1 - 大家若有串聯貼紙的圖案需求，我們會請設計人員使用皮克斯授權的圖片製作，但《天外奇蹟》就沒辦法了，因為天外奇蹟是最新的電影，圖片應用上會有比較多的限制。

Q 2 - 我試著把「影片分享」和「串聯貼紙」貼在我的BLOG，貼紙有連結，可是影片卻一直看不到，只有一個白色框框，怎麼辦呢？
A 2 - 要把影片放在部落格上，請將滑鼠移到影片上面，在畫面的右上角有個</>EMBED的符號，點下去之後會有一串程式碼，複製到部落格裡的文章發佈區就可以了。但使用無名網誌的朋友，由於無名對嵌入的影片來源有限制，我們已向他們申請開放北美館影片，但是否能通過還是得由無名小站決定。

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關於紀念品

相關文章：皮克斯展紀念品登場

Q 1 - 展場有沒有皮克斯的紀念品呢？
A 1 - 展覽場有販賣皮克斯紀念品，販賣區分佈在兩個地方，一個是在北美館大門口進來右手邊的紀念品商店，販賣迪士尼和皮克斯相關產品和北美館紀念品；另一個位於皮克斯展場的出口處，毛怪和大眼怪的前方，兩個區域販賣的商品略有差別，可以都去看看。

Q 2 - 我上禮拜在北美館販賣紀念品的地方，填寫皮克斯週邊的預購單，內容是馬克杯和胸章，不知道物品何時會到，而且要如何取貨與付款呢？
A 2 - 目前胸章已經到了，但馬克杯的貨還沒到齊，等貨到齊之後他們會一個個打電話通知大家，如果他們一直沒通知你來領貨，你可以來這邊留言，或直接打電話詢問紀念品商店人員到貨情況，電話是25957656轉732。付款方式為現場取貨付款，如果你希望用郵寄的方式，就需另付郵資。

Q 3 - 假如只想買皮克斯的紀念品，可以不用進到展館，直接到出口處購買嗎？
A 3 - 可以直接到出口處購買，不用買票入場。

Q 4 - 就我所知第一版明信片共有十種樣式，請問目前十種都還有剩嗎？有套卡組可以購買嗎？
A 4 - 現場的明信片目前只剩八種了，沒有規劃套卡組，但之後會出第二批的明信片樣式，想蒐集的人可以過一陣子再來買。

Q 5 - 想請問紀念品區有什麼是限量的嗎？
A 5 - 通常預購的紀念品都是限量的，像是T恤、書包、筆袋等，所以才會讓大家先預購，就不用擔心買不到。

Q 6 - 請問互動導覽機KIOSK（觸控式螢幕），播放的影片市面上買的到嗎？
A 6 - 我相信大家都很想收藏這些影片，裡面有好多可以學習的東西，可惜這些影片是當初皮克斯專門為巡迴展製作的，也算是展覽品之一，所以目前市面是買不到的、沒辦法對外販售。

Q 7 - 如果沒辦法到現場購買紀念品，可以用其他方式購買嗎？
A 7 - 可以用ATM轉帳或是郵政劃撥的方式付款。ATM轉帳資料：台灣銀行-圓山分行，124001001521；郵政劃撥資料：07292883，有限責任台北市立美術館員工消費合作社。轉帳或劃撥成功後，請傳真收據、聯絡方式和寄貨地址到02-2585-0663，或是打電話到25957656轉732確認，工作人員便會將商品寄出。
付款總額是商品金額加上運費，如果你買的東西比較少，只要用便利袋裝的話，運費是55元；如果東西比較多或無法摺疊，就得用便利箱裝，運費是70元。尺寸大小可以參考中華郵政便利箱（袋）網站。

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關於悠遊卡

Q 1 - 請問北美館賣的悠遊卡可以單買的嗎？還是只能賣一套呢2850呢？是否還有贈送一張限量版的那張悠遊卡呢？有賣兩張750元嗎？
A 1 - 悠遊卡公司分配100組在北美館寄賣，其中40組會以整套的方式販賣，包括限量版在內，剩餘的60組則是單賣的。另外，我們沒有兩張悠遊卡750元的方案，所以只能購買零售的悠遊卡，由於寄賣數量有限，大家也可到全台7-ELEVEN、全家便利商店及萊爾富購買。
8/28更新：目前在北美館寄賣的悠遊卡已全數售完，第二批(70套)將於明日8/29推出。

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皮克斯展系列活動 - 8/24 ~ 8/30

2009-08-24T09:31:00.008+08:00

本週（8/24~8/30）皮克斯動畫20年展的系列活動：

《講座》從《海底總動員》看皮克斯動畫的親子關係：
還記得當初看海底總動員時，小丑魚爸爸馬林用魚鰭捧著亮澄澄的小尼莫卵、尼莫和馬林鬧脾氣、馬林找到尼莫時令人飆淚的畫面嗎？本週北美館邀請到首映創意(SOFA)動畫公司 - 黃文君導演，和國家電影資料館 - 蘇蘭董事，與民眾一同討論此片感動觀眾的關鍵，親子透過此片的學習與成長，創作者如何從自身的生活經驗來說故事，單親家庭的議題與教養方式等，歡迎民眾前來分享動畫世界與親子關係間說不盡的故事。
時間：08/28(五) 14:30~16:30
地點：北美館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：愛好動畫人士的講座
延伸閱讀：
網站：The Secret of Pixar Storytelling、蘇蘭老師語文領域網頁
書藉：The Pixar Touch（本書介紹，本展紀念品區亦有販賣）、
　　　The Art of Finding Nemo（本書介紹）
　　　李安與皮克斯/ 商業周刊第958期（本文節錄）
《講座》從PIXAR看台灣動畫產業的成功機會—以《靠岸》為例：
曾帶起flash創作網路動畫風潮的春水堂科技娛樂股份有限公司將以動畫產業的角度為大家分析台灣動畫的成功機會，請到張榮貴導演、梁榮華執行導演、陳之任美術指導三大資深動畫人士，以《靠岸》為例，深入探討此片的專案管理與製作過程分享。
時間：08/29(六) 14:30~16:30
地點：北美館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：關心動畫產業人士的深入講座
延伸閱讀：
網站：《靠岸》電影官方部落格
《專家導覽》皮克斯動畫的數位設計與創作
皮克斯動畫賞析會邀請台灣動畫的專業人士，每週帶領民眾一邊欣賞展覽畫作，一邊從不同的角度認識PIXAR動畫。本週北美館請到世新大學數位媒體設計學系 - 徐道義系主任來為大家介紹皮克斯動畫的數位設計與創作。
時間：08/30(日) 14:30~15:30，
　　　13：30開始租借導覽子機(20元) (限50名)
地點：展區1A前集合
參加方式：請購票入場，免預約、免報名、公教人員學習認證
活動網址：皮克斯動畫賞析會
《學生專區》動畫好好玩：數位動畫體驗活動
歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生（以開學後年級為準）參加，來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫，還可以攜帶隨身碟，把自己的作品帶回家。
時間：
假日場次：電子郵件預約報名，~8/26 17:00（只剩三天）開放報名九月份場次（9/5、9/6、9/19、9/20、9/26、9/27）；
平日場次：現場預約，無須事先報名，每週二至週五，每場30分鐘（8/26、8/28上午場次暫停開放）
地點：資源教室
參加方式：詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：
動畫好好玩假日場：部落格、北美館官網
動畫好好玩平日場：部落格、北美館官網
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

皮克斯展紀念品登場

2009-08-20T16:35:00.002+08:00

皮克斯動畫20年展的紀念品販賣區分佈在北美館的兩個區域，一個是在北美館大門口進來右手邊的紀念品商店，販賣迪士尼和皮克斯相關產品和北美館紀念品；另一個位於皮克斯展場的出口處，毛怪和大眼怪的前方，如下圖。兩個區域販賣的商品略有差別，可以都去看看。

紀念品區↑↑↑
這是在開幕典禮當天晚上拍的，現在販賣的紀念品有比較多，但由於禁止拍照，人潮也很多，所以大家先從這張照片稍微感受一下吧。

皮克斯動畫20年展覽專輯↑↑↑
內容十分齊全，涵蓋本展的所有作品，特別推薦給想收藏皮克斯手繪圖稿和對使用複合媒材繪畫有興趣的人。販賣訊息可以參考此處。

徽章別針↑↑↑
有四五種圖案，上圖是本展logo的大眼怪。

環保袋↑↑↑
透明塑膠材質，有兩種款式，一種是毛怪與大眼怪，另一種是海鷗（一面是發呆樣，一面是"Mine! Mine!"）

瓦力WALL•E和伊芙EVE的公仔↑↑↑
尺寸不大，大約半個手掌大，在北美館入口右手邊的紀念品商店有販賣（兩隻放在一起很有故事性）。

本次展覽的紀念品不多，一方面是因為透過本展發行的紀念品都必須經過皮克斯的審核授權，能夠開發的商品有限。另一方面，所有的作品都是以嚴格的標準在維護所有展品，像是溫溼度控制、展品運送等。在上個月佈展時（開展前的準備工作），有一天看到皮克斯的維護人員用灰色的顏料在每個作品畫框下塗塗抹抹，覺得很好奇，走近一看，他竟然在把露出銀色鐵釘頭塗成跟牆壁一樣的灰色，以排除所有會影響觀賞品質的視覺干擾，那一刻真的覺得很感動，原來他們是以如此嚴謹的態度在看待這個展覽。同樣的，北美館畢竟是以美術館的形象面對大眾，即便歡迎大家以輕鬆的態度來觀展，也期待民眾能以欣賞藝術的角度來看待此展，尊重所有的作品，相對於出口處的紀念品區，就盡量規劃成單純的場域，希望每一個走出北美館大門的民眾，可以帶點小紀念品紀錄曾參與其中的回憶，更重要的是在心靈上的收穫讓大家滿載而歸。

皮克斯動畫的製作流程

2009-08-19T16:31:00.001+08:00

這裡我們要來介紹皮克斯的動畫電影是怎麼創造出來的，皮克斯官方網站裡面有十分詳細的介紹，共有14個階段（難怪一部片可以花上好幾年製作），說明皮克斯動畫工作室內部精細的分工與各個部門之間的合作關係。

故事創作討論 a story idea is pitched
首先皮克斯人員會將點子提案給開發部門的其他成員，感覺很像是推銷商品，因為得要說服「觀眾」，才有機會被採用。
故事先以文字敘述 the text treatment is written
在著手繪圖之前，先用簡短的文字敘述來說明故事的核心概念，並在符合具體構想的情況下，由開發部門與故事板藝術家天馬行空地思考劇情發展的各種可能性，延伸出更多版本。
繪製故事板 storyboards are drawn
故事板就像是電影版的手繪漫畫，作為動作與對白設計的藍圖。每一個故事板藝術家會拿到腳本或故事大綱(beat outline)，當中說明角色性情的轉變，以及如何藉由動作來表達。被分配到不同的鏡頭後，故事板則扮演引導的角色，幫助他們發想、把想法畫出來，並徵求導演檢核同意。
開始錄製角色配音 voice talent begins recording
一開始皮克斯的藝術家們會為之後的故事板影片，先錄製「聲音草圖("scratch" voices)」作為暫時的版本。之後才會請到專業的演員來錄製角色的聲音，他們依照腳本唸稿，但也會有即興發揮的時候。演員們（或配音員）會錄製不同的版本，再從裡面選出效果最好的來進行未來的動畫製作。有時候皮克斯藝術家們錄製的聲音草圖十分逼真，就會被延用下去，不另找專業配音員，像是皮克斯故事督導Joe Ranft就曾為玩具總動員的企鵝Wheezy、蟲蟲危機的毛毛蟲Heimlich、海底總動員的蝦蝦Jacques、汽車總動員的消防車小紅Red的配音。
故事板影片製作 editorial begins making reels
故事板影片是將先前的故事板剪輯而成，當初故事能被採用跟說故事的人說得好有很大的關係，所以此時故事板影片必須排除其他影響因素，來確認各個鏡頭和時間點能讓觀眾瞭解。
藝術部門創造外觀和感覺 the art department creates the look and feel
以最初的故事大綱為基礎，經過不斷的腦力激盪創意發想，藝術部門創造出能鼓舞人心的作品來描繪角色與世界，包括設計場景、道具、視覺外觀和色彩，並以粉彩繪製彩色腳本，強調場景中的光線安排，提供給燈光部門做為燈光設定的依據。
角色建模與骨架設定 models are sculpted and articulated
Character TD使用藝術部門提供的模型組件（一系列的圖片參考清單），建造角色、場景和道具的實體模型，再由電腦建立3D模型（有時會略過實體模型的步驟），3D模型上的控制點能讓動畫師設定角色的動作，玩具總動員的woody光是臉部就有100個控制點。
場景設定 the sets are dressed
建出3D場景之後，需安置道具，像是椅子、窗簾、玩具等，創造一個可信的世界。場景設計師會和導演緊密接觸，確保他所理解和設計的結果符合導演的構想。
鏡頭設定 the shots are laid out
將故事轉為3D場景，陳列人員會將角色安排至場景內，並使用虛擬攝影機拍攝不同的鏡頭，捕捉情緒氛圍和故事重點。此時通常會做出各種鏡頭版本，提供給編輯部門進行剪接，發揮整個故事的內容。一旦場景剪接完成，最終的版本便會交由動畫部門安排動作。
畫面動作安排 the shot is animated
由於角色、模型、場景、對話、音效都已經設定完成，皮克斯動畫師們不需要進行任何繪圖的工作。他們就像演員或傀儡師，使用皮克斯的動畫軟體，他們安排每個場景的角色動作和臉部表情。使用電腦控制和角色控制點來定義這些關鍵姿勢，之後電腦則會自動做出關鍵影格之間的連續動作，但通常還是得經過動畫師的調整。
場景和角色著色 sets and characters are shaded
物件的形體是由模型來決定，而表面色彩和紋理則是由著色決定。著色的過程是由"shaders"完成，這個軟體程式能作出複雜的色彩變化。
燈光完成整個外觀 lighting completes the look
數位燈光就像舞台燈光一樣會打亮整個場景，利用主光源、補光、反射光和空間來強化各個場景的情緒和氛圍。燈光設定的靈感來源為當初藝術部門創作的彩色腳本。
電腦資料算圖 the computer data is "rendered"
算圖是將所有檔案資料（包括場景、色彩、角色動作等），透過皮克斯算圖農場(Renderfarm)的電腦系統，轉換成影片中的單一影格。每一個影格代表電影中的1/24秒，算圖通常需要花費四個小時，但是有些影格甚至會耗費90小時來算。
最後的潤飾 final touches are added
由編輯部監看成品，再加上電影配樂、其他音效和特殊效果，photoscience部門會錄下適合數位放映的格式畫面。

從這些過程中，我們看到皮克斯的做事方式非常有計畫，通常都會訂出一個大方向，確保一部電影在經過多年的製作過程，不至於脫離主要架構。此外每一個步驟並非單向進行，而是經過不斷反覆的磨合，才能獲得最完美的結果。

皮克斯展系列活動 - 8/17 ~ 8/23

2009-08-17T10:25:00.036+08:00

本週（8/17~8/23）來北美館看皮克斯動畫20年展，下列豐富的活動歡迎參加：

《講座》躺在沙發吃橘子看原創動畫：
本深入講座邀請到首映創意(SOFA)創辦人 - 楊紹昌導演，以及台灣知名的線上遊戲公司遊戲橘子創意中心 - 郭景州總監，結合動畫與線上遊戲的兩大專業，為大家打開原創動畫的黑盒子！
時間：08/22(六) 14:30~16:30
地點：北美館視聽室
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動網址：關心動畫產業人士的深入講座
延伸閱讀：
網站：皮克斯官網、MuMuHug官網、Hero108官網1 2
書藉：The Pixar Touch: The Making of a Company（本書介紹）、
　　　動畫創意現場：台灣動畫導演名作大剖析（本書介紹）
電影：玩具總動員1&2、怪獸電力公司、海底總動員、超人特攻隊、Wall-E
《專家導覽》皮克斯動畫的藝術創作與編導
皮克斯動畫賞析會邀請台灣動畫的專業人士，每週帶領民眾一邊欣賞展覽畫作，一邊從不同的角度認識PIXAR動畫。本週北美館請到台北藝術大學科技藝術研究所 - 史明輝助理教授來為大家介紹皮克斯動畫的藝術創作與編導。
時間：08/23(日) 14:30~15:30，
　　　13：30開始租借導覽子機(20元) (限50名)
地點：展區1A前集合
參加方式：請購票入場，免預約、免報名、公教人員學習認證
活動網址：皮克斯動畫賞析會
《學生專區》COMICS動起來：國中生動畫創作工坊
本週末（8/22、8/23）第一梯次的國中生動畫創作工坊即將展開，參加對象為7、8、9年級同學，想參加但尚未報名的同學們要把握最後機會囉！
本月時間：8/22、8/23，10:00~16:00
地點：資源教室
參加方式：線上預約報名，免收費，詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：皮克斯展覽部落格、北美館教育活動
洽詢電話：2595-7656分機317羅寶珠小姐或e-mail: lbj@tfam.gov.tw
《學生專區》動畫好好玩：數位動畫體驗活動
歡迎精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生（以開學後年級為準）參加，來認識動畫、分享創意與製作簡易動畫，還可以攜帶隨身碟，把自己的作品帶回家。
時間：
假日場次：電子郵件預約報名，8/19 10:00~8/26 17:00開放報名九月份場次（9/5、9/6、9/19、9/20、9/26、9/27）；
平日場次：現場預約，無須事先報名，每週二至週五，每場30分鐘（8/18、8/19、8/21上午場次暫停開放）
地點：資源教室
參加方式：詳細報名辦法請見下列活動網址
活動網址：
動畫好好玩假日場：部落格、北美館官網
動畫好好玩平日場：部落格、北美館官網
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或e-mail: miga@tfam.gov.tw

V. 《天外奇蹟》的藝術

2009-08-13T09:44:00.048+08:00

Art of Up
《天外奇蹟》的藝術
Bryn Imagire 布林．伊馬傑爾

看到Bryn的東方面孔時，立刻覺得很有親切感，原來Bryn是日裔藝術家，大學時主修插畫，身為皮克斯Shading Art Director（著色藝術總監），作品風格可以從她喜愛的藝術家中看出端倪，包括川久保玲Rei Kawakubo、Sonia Delaunay和Ray Eames。

Bryn首先與我們分享這次《天外奇蹟》Up的靈感來源：迪士尼藝術家Mary Blair和大耳猴Cheburashka。

Mary Blair

參考連結：Mary Blair作品、Mary Blair's Little Verses

Mary Blair是著名的美國藝術家，作品充滿天真無邪的氣息，並把當代藝術和絕佳的色彩應用帶進迪士尼卡通裡，並曾參與過「仙履奇緣」、「愛麗絲夢遊仙境」、「小飛俠」等片，迪士尼樂園的大多數設計更是來自於她的風格與概念。皮克斯一開始便將《天外奇蹟》定位為異想天開、很吸引人的面貌，於是他們找到Mary Blair的作品，發現當中有許多元素可以加以延伸應用，像是Mary的作品中常會以黑色的樹影做出畫框的效果，彷彿躲在陰暗處窺看故事角色，如此一來便很容易引導觀眾的目光；她也喜歡表現充滿詩意（Poetic）的形狀，並搭配紅、紫、藍等特殊色調的植物；將圖像中的樹葉、花卉、動物用簡潔的線條輪廓重複安排，有種使用特製的印章蓋出來的趣味感。經過這些對構圖和用色的研究後，皮克斯的藝術家們在片中也善用光影明暗對比，繪製獨特的植物紋理，創造巨大的背景環境，營造出主角身處其中的脆弱感，還將植物的形體擬人化，讓《天外奇蹟》的場景宛若超現實世界。

大耳猴/Чебурашка/cheburashka

《大耳猴》原是1966年俄羅斯作家Eduard Uspensky著作的兒童讀物，在1969年至1983年拍攝為一系列的停格動畫，獲得極大的迴響。相較於3D動畫，停格動畫使用全然手工架設場景和角色，反而擁有另一種質樸和單純的吸引力。也由於手工製作場景，片中出現的日常用品就會不成比例的放大，像是披著的圍巾、開闔的門，都會有種踏實的厚重感，散發出獨特的優雅魅力；而近距離拍攝雖會顯出物體不完美的材質、觸感和線條，卻能賦予故事難得的生命力，讓人不禁以為劇中的玩偶是活生生的動物，這些停格動畫才有的特色，都被皮克斯團隊們應用在《天外奇蹟》的藝術裡。

除了以上主要的靈感來源，Bryn也蒐集各種劇場舞台設計與電影場景的資料，作為參考（印象中Bryn展示的照片有：Solitaire、Oliver Twist(1948)），她利用保麗龍、紙、石膏、碎玻璃等各種材料做出各式奇形怪狀的植物模型，表現南美洲的熱帶植物，但由於沒有實地探勘，研究漸漸延生出許多難以解決的問題，像是想做出巨石和水塘的模型，卻做出外太空的詭異效果，於是藝術團隊們便前往委內瑞拉考察。Bryn一邊播放在委內瑞拉拍攝的照片，一邊和大家分享了自己的感想，身處於大自然，需要克服各種難以想像的斷崖峭壁和詭譎氣候，更能體會人類的渺小與世界之大。在委內瑞拉的考查結束之後，藝術團隊們不僅獲得有關熱帶植物的知識、自然景觀的真實風貌外，更由於曾身歷其境，而能揣摩和同理卡爾先生和小羅抵達南美洲時的心情，從高處往下看的恐懼和不安。

有了對戶外的研究，也不能忽略屋內的場景，藝術團隊們做出卡爾房子的模型，觀察光線的變化，陽光照射至屋內的感覺，以及卡爾先生開始到戶外活動之後的膚色變化，材質方面則包括燈心絨外套的厚重質感、客廳牆面塗刷的壁畫等，也都應用了先前提到的偶動畫創作方式，真實到讓人忍不住想伸出手摸。嘗試以3D來模擬偶動畫，皮克斯今年又為動畫界做出一大突破。

IV. 角色旅程：從平面藝術到立體模型

2009-08-12T15:00:00.042+08:00

The Character's Journey from 2D Artwork to 3D Model
角色旅程：從平面藝術到立體模型
Jason Bickerstaff 傑森．畢可史代夫

角色技術總監（Character Technical Director，Character TD）對於非動畫界的朋友來說，是十分陌生的名詞與職稱，但在Jason的詳細解說之下，終於了解為什麼講題叫做Character Production from Art to Animation，原來角色技術總監就是負責將2D藝術轉變為3D動畫的工作，包括Modeling（3D建模）與Articulation（骨架設定）。以下便是整個角色建立過程的詳細介紹，先介紹藝術部門和動畫部門，最後再說明銜接兩者的中間階段 - 建模與骨架設定。

Art Department 藝術部門 / 工作流程與內容

Initial character designs：在一開始設計角色時，有兩個原則，第一要符合故事內容，由故事來定義角色，以配合劇情，過程中常會利用陶土模型進行實體測試。第二項原則是要吸引目光，這沒有一個明確的定義，只能不斷的嘗試摸索出吸引觀眾的角色特質，Jason曾去請教過許多經驗豐富的專家來定義「何謂吸引人的角色」，像是《海底總動員》和《瓦力》的導演Andrew Stanton就說"Make me care."；皮克斯角色設計師Jason Deamer則說"A character you want to hear a story about."；而最有趣也最實際的答案則是"I am constantly trying to define what 'appeal' is. If you find out, will you let me know?"
First director approval：經過前面的階段之後，設計師們會創造出各式各樣的角色外型，再交由導演確認，若導演認為可以繼續進行下去，便會在圖稿上簽名或是蓋一個可愛的圖章以示同意。
Creates character packet：建立角色組件有多種方法，包括
- 研究故事板影片裡的角色動作。
- 參考三面圖：從前/後、左/右、上/下三種角度繪製的圖稿，是觀察物體輪廓最基本的參考依據。之後也會以三面圖為基礎，完成建模。
- 觀察表情清單：會畫出角色可能做出的任何誇張表情，用鬆散的線條表現，反而比較能呈現動態感、從中看出更多的變化。
- 陶土雕塑：通常以主角為主，而且不只做一個，因為用立體模型做出的「表情清單」最容易觀察，也最省時，發現任何錯誤還可以回去修改平面繪圖稿。

Animation Departments 動畫部門 / 工作流程與內容

actor that drives character：在配音的階段請到的演員或是配音者，他們的聲音和互動常常會碰撞出更多的角色可能性。
early involvement：動畫師在一開始的角色設計階段（藝術部門負責）便會參與其中，深入了解整個角色。
consults during modeling：動畫師也會參與建模的過程（角色技術總監與部門負責），確保這之間的銜接不至於出現太大的誤差。
tests articulation：測試完成的骨架設定，角色的動作是否順暢。

Character Technical Director 角色技術總監 / 工作流程與內容

Modeling - building 3D computer model of character：在收到藝術部門的角色設計圖之後，會先在電腦裡使用軟體建模，此時模型雖然不帶任何表情和動作，但製作時仍會遇到許多問題：
- the trouble with ortho views：3D電腦建模是以三面圖，也就是三個角度的2D平面圖為基準來塑型，但畢竟2D圖不如電腦上的3D模型來的精確，容易忽略一些細節，像是大眼怪Mike的正面和側面圖中，手腳和身體的連接處、手腳關節、嘴角的上揚範圍等，都會有些微的差距，這些小細節都是到了這個階段才會發現且需要克服。
- the trouble with sculpture：前面提到在建立角色的陶土模型時，一個主角會建造多個不同姿態的版本，有時在電腦建模時會要求做出同一個角色的「A模型鼻子與B模型脖子」綜合體，這些陶土模型此時扮演著書籤的功能，需要不斷地與電腦建模的結果進行對照比較。
- animators in modeling：由於下一階段的動畫部門負責安排角色動作，因此他們會參與建模的過程，提供2D平面圖轉3D立體圖的建議和控制點在設定時該如何取捨。
- modeling for articulation：建模好的的角色之後還要加上骨架/控制點，建模時亦需參考故事板、考量動畫師是否方便使用這些控制點，不能設得太多或太少。
Articulation - adds animation controls：此階段包括骨架設定與安排控制點的工作：
- acting controls：設定動作控制點，要讓角色能夠做出微妙的表情。
- what animation wants：需瞭解動畫製作時的需求，做出來的骨架和控制點不僅要注意到是否會超出動作的可能範圍（脖子可不能轉個三百六十度），還要讓角色能夠做出誇張卻又合理的表情。
- pose sheet are the guide：藝術部門會提供一些角色的動作情境作為參考清單，像是大眼怪沒有臀部和肩膀，平面圖畫出他坐在沙發椅上並不困難，但是要讓3D電腦模型也做出同樣的效果，就要做出隱藏在皮膚下面的臀部和肩膀，讓動作最終能以電腦呈現。
gets final approval from director for animation：獲得導演最終的同意，以提供給動畫部門進行下一階段的設定。

III.《瓦力》的電影攝影藝術

2009-08-11T15:51:00.065+08:00

The Cinematography of Wall．E
《瓦力》的電影攝影藝術
Danielle Feinberg 丹尼艾麗．芬柏

Danielle是《瓦力》WALL·E的燈光藝術總監（Director of Photography - Lighting），擁有哈佛大學的電腦科學藝術學士學位，是名符其實的科技與藝術結合、左右腦並用！演講內容條理分明，比較偏技術層面，十分合適動畫專業人士參考學習。

Unique Look

- Break Out of Pixar Look
《瓦力》這部電影擁有非常獨特的故事、角色與場景，無法使用傳統的對白。既然不能用語言表達，就要突破過去的技術、手法，另闢一條創新之路。
- "Filmic"
在拍攝的過程中，導演常用"Filmic（電影的）"這個詞，試圖把真人動作片的電影質感放到動畫片裡。
- 60's and Early 70's Science Fiction
導演將他成長背景所看過的科幻動作片帶到電影裡，讓人相信故事發生的背景，並產生共鳴。
- Discovered Film
相信電影可在那個年代發生
- Documentary Style
製作電影時會故意採取紀錄片的拍攝模式，有趣的是，動畫片跟一般的電影一樣，甚至經過更嚴密的腳本安排，不可能是紀錄片。但是為了呈現記錄片的效果，皮克斯團隊特別做出一些額外的鏡頭，表現紀錄片那種略微粗糙、難以預測、卻又十分貼近日常生活的情節，如此一來便更能傳達影像的生命，讓觀眾有在看WALL·E生命故事的臨場感。

要說明《瓦力》的電影攝影藝術，就要從兩個角度來看：攝影（Camera）與打光（Lighting），分屬前後期的拍攝階段。

Camera 攝影

- New Camera
就如前面所說，《瓦力》這部片要塑造全新的面貌，就得開發全新的電腦攝影程式語言，取代1997年即使用的技術。
- Realistic Depth of Field
為了精確地測量WALL·E和EVE之間的走位，觀察景深的變化，他們把電腦中的網格畫在真實的空間裡，再製作實際尺寸的WALL·E和EVE置入其中；找來動作片的攝影師協助，拍攝各種鏡頭作為測試，再將電腦做出的效果和實際鏡頭下的景深不斷地推敲對照，最後終於做出比照片還要細膩的影像。如此強調景深的重要性，是導演從電影Finding Forrester（參考影片片段）獲得的靈感。也由於片中幾乎沒有對白，透過視覺上的景深，才能帶領觀眾進入WALL·E的世界。此外，WALL·E有蒐集生活用品的特殊嗜好，還用各式各樣垂吊式的聖誕燈裝飾自己的家（卡車），這對打光工作是最大的挑戰。因為五彩繽紛的微弱光線，實際上是從700顆聖誕燈泡和其餘300個光源投射出來的，而每個光源又會產生不同的陰影，因此WALL·E在卡車內看似輕鬆地跑來跑去時，所耗費的資源竟是以每影格100小時的時間來製作的！
- Restricted Lens Package
會特別強調有限的鏡頭，也是來自於導演在《心靈訪客》中觀察到的手法，他發現該片中常會應用一些假想的規則，當電影拍攝過程有所限制，反而會激發出意想不到的效果。對攝影師來說，鏡頭組合有限，將更能妥善應用、掌握每一種鏡頭的獨特功能。
- Camera Pivot
攝影團隊也發現傳統動畫的虛擬攝影機，拍攝軸心和真人持攝影機所觀測的點並不相同，容易產生不自然感，因此他們修正了動畫攝影機的軸心，呈現的效果也就流暢許多。
- Barrel Distortion
桶狀扭曲通常是廣角攝影機容易產生的現象，會讓拍攝物體的外型被壓迫，皮克斯攝影團隊也有針對此現象做了修正。（wiki）
- Lens Flare
應用鏡頭光斑，一般狀況下，會出現在強光反射在攝影機鏡頭時的畫面上。（wiki）

在拍攝手法上也經過特別的安排，當場景發生在地球上時，用腳架或手持的方式(Camera on a tripod or handheld)拍攝，搭配自然的環境；當場景在外太空和公理號The Axiom時，得呈現流暢與科技感，則用steadicam, dolly track, crane。

以上這些由大到小的細節，有些需要刻意製作，有些則需微妙的應用，所有的元素都是為了打造出電影的獨特面貌，讓動畫片擁有真實電影的視覺效果。

Lighting 打光

在打光的階段，應用了Light Review、Looks Development、Diorama、Further Looks Development、Live Action & Roger Deakins等方法。前期攝影和後期打光的步驟由於相隔時間太遠，且打光前後的影像差距很大，因此打光團隊便會預先讓攝影團隊瞭解打光後會呈現的效果，以更妥善安排攝影時的鏡頭。製作階段更請來著名的攝影師Roger Deakins和動作片攝影師指導，讓原本需要一個禮拜的鏡頭在一個半小時內完成，也從中獲得更多的靈感。

Visual Goals 視覺目標

Captured, not Staged：要呈現自然不做作的影像，感覺像是恰巧捕捉到的鏡頭，而非設定好的，除了應用前面提到的多種方法，也嘗試使用場景中現有的光源，不再排斥黑暗的畫面、在角色身上猛打光，有時僅透過一個剪影，或是單一的光源，甚至在EVE身上打光，再反射到WALL·E的水汪汪的眼睛裡，也能做出很好的效果，這些對皮克斯動畫來說都是很大的突破。

Immediately Recognizable：要讓觀眾一眼就能識別出影片中的場景，這對科幻片來說是非常重要，避免過猶不及的狀況發生。片中有各式各樣的物品，像是垃圾、WALL·E的收藏品、WALL·E和EVE的材質等，都得用光線做出不同的質感。

角色與場景

在角色建構方面，WALL·E沒有嘴和眉毛，只能透過眼睛來說話，那望眼鏡般的眼睛是由三層鏡片組成，打光時就需考量鏡片間的折射和光點的設計，讓WALL·E的眼睛水汪汪。EVE的困難點則在於從身體內部散發光芒，表現出高貴的清透材質。

《瓦力》片中共出現三個場景：地球、外太空、公理號。公理號是參考美國拉斯維加斯的繁華、郵輪的渡假風，特別安排俗艷的霓虹燈光。外太空場景則在深邃的宇宙中，加上大片的藍紫色星雲，讓光源多一些變化。

而在地球上則強調要有氣溫很高、佈滿垃圾、灰塵飛舞的形象，首先要做出刺眼的陽光，就算被雲遮住，也讓觀眾感受到太陽是在雲端的另一頭，在電影院中會想要拿起太陽眼鏡戴上！至於遍佈垃圾的地球，設定為橘黃的大地色系，則需在有限的色調裡面做出無窮的變化，但地球還是得有地球的樣子，就算寸草不生也不能讓人以為來到了火星！困難的塵土飛揚效果，對Danielle來說，反而成了最容易應用的材料，她認為揚起的灰塵有股特殊的魔力，可以幫助設定場景、情緒，做出荒蕪寂寥的感覺，大舉入侵的飛砂走石反而能表現出主角的位置，突顯瓦力的渺小。

II. 皮克斯：藝術與設計

2009-08-11T14:50:00.013+08:00

Pixar: Art and Design
皮克斯：藝術與設計
Bill Cone 比爾．孔恩

相關連結：《Pixar 講者介紹》Bill Cone、皮克斯動畫藝術家講壇

身為皮克斯的藝術製作設計師Production Designer，穿著花襯衫的Bill笑著說，看到這些隨手畫出的作品，被拿來討論，感覺真的很特別。在視聽室的大型屏幕上，Bill首先以照片帶領大家參觀皮克斯：十幾種早晨穀片(cereal)、開會遲到使用滑板車代步、宛若動畫村的動畫部門、裝潢成小木屋的辦公室等，皮克斯果然處處是驚奇。

順著演講主題，Bill將「皮克斯的藝術」定義為用來為電影解決問題。為了能支援故事情節的發展，藝術家們會嘗試任何可使用的媒材，進行討論，像是將兩張紙重疊以呈現不同的效果、超人特攻隊的拼貼、或是採用其他知名插畫家的風格、手繪搭配電腦等。而Bill擅於使用粉彩作畫，是受到皮克斯某位前輩的鼓勵，讓他發現粉彩能讓作品充滿豐富的生命力。

光線

在汽車總動員Cars －這部場景幾乎發生在戶外的動畫片，需精準地表現光的變化，除了用粉彩做光線研究，改變他看待光線的向度外，Bill更將攝影機架設在山上，紀錄一天24小時的天空色彩轉換的連續影像，觀察地球陰影、物體直接光照與折射受光之下的色彩變化與亮度，也發現大自然的美是超越想像的。然而日光只是各種光源的其中一種，還須區分螢光燈、街燈、車燈的差異；一種燈光與多種燈光的交互作用；車燈照射在街景的亮度呈現的遠近感；室內室外的光線、白天夜晚的改變等，再將這些細微的變化表現在彩色腳本colorscripts中，呈現整體感與和諧的漸層與明暗。

除了真實物件的光影變化，他們也做出角色和場景的雕塑，光線照射在陶土雕塑上的產生明暗對比，幫助他們進行更細部的觀察，而建造雕塑來模擬光線配置，不僅能獲得想要的效果，花費的成本也比電腦低。

縝密的觀察得到的光線研究只是安排場景色調的考量因素之一，還需同時反映故事主角的心情，即便在相同的時空之下，一旦麥昆McQueen的心情轉變，也須做出不同的安排。也因此每一場景的色彩搭配，都是經過精心的規劃與安排，Bill認為使用色彩傳遞訊息是最強而有力的方式。

場景與角色

皮克斯故事裡的世界，強調讓觀眾信服，因此在汽車總動員Cars這部片的景物規劃上，藝術團隊們為了創造一個只有汽車的世界，必須嘗試從車子的角度去看待週遭的景物。他們發現人類在看一個物體，容易把自己的感受投射上去，像是把大石擬人成巨人，因此在汽車總動員裡的汽車們，也會用自己的角度看世界，片中有些大石便故意設計為引擎蓋的形狀。他們在66號公路探勘時看到的印地安帳篷(indian tents，圖片參考)，在汽車世界裡則是交通錐（圖片參考）帳篷，在燈下飛舞的蒼蠅，也都是一部部迷你的汽車形體。汽車主角們的表情也是得需克服的問題，由於汽車的外殼是金屬而非塑膠，就得想辦法讓他們做出臉部表情時，也有自然的肌理變化，就是這些在細節上的著重，塑造出片中真實的汽車世界。

Bill也提到另一個他們透過藝術解決的困難，當時片中有一段回溯過往的歷史片段，他們嘗試使用不同的色調表現，像是黑白照片（這會看起來像是報紙）、紀錄片（會變成在看老式電影），最後終於實驗出以舊照片、受到溼氣影響、略為褪色的效果，來表現真實感，啟動記憶的開關。

回答觀眾問題時，有人問道Bill過去曾參與過聖誕夜驚魂的製作，想知道未來皮克斯是否也會嘗試比較灰暗的動畫片題材。Bill說，總裁John Lasseter常常會在他創作的時候跑過來，拍拍他的背說「再來多點顏色吧！」因為John Lasseter非常喜歡明亮的色彩！不過在製作蟲蟲危機A Bug’s Life時，蝗蟲來襲所呈現的黑暗感，就是一個靈活應用色彩的成功案例。因此皮克斯的導演們也會探索各種色彩展現的效果。

Bill給台灣動畫界的建議：皮克斯的強項在於科技與藝術的結合，在製作的時候並非預算主導，而是導演主導，因此不會為了快速完成作品而處處受到侷限，寧可花比較久的時間，也要做出一個好的作品。一個好的導演很重要，導演是製作一部電影的金字塔頂端，會決定整部片的風格，因此應該多加培訓導演人才。給想進入動畫界的朋友們的建議：follow what you want; follow your heart，學習的觸角要更廣，做動畫不是只喜歡看漫畫就可以，要多多涉獵各種領域，找出自己的強處並發揮它，有熱情才能做的更好。

怪獸電力公司串聯貼紙

2009-08-11T09:48:00.010+08:00

由於串聯貼紙受到大家熱烈的迴響，唯獨缺了怪獸電力公司的主角們，而咱們部落格的小小投票結果，也是由怪獸電力公司拔得頭籌，因此北美館的設計人員另外做了一系列的毛怪Sulley和大眼怪Mike版本的貼紙分享給大家，歡迎一同響應！

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_mike.jpg" border="0" /></a>

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_sully.jpg" border="0" /></a>

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_8.jpg" border="0" /></a>

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_9.jpg" border="0" /></a>

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皮克斯動畫20年展，你最期待哪部片的手稿和雕塑
《頑皮跳跳燈Luxo. Jr》	85 (8%)
《玩具總動員Toy Story》	218 (20%)
《蟲蟲危機A Bug’s Life》	72 (6%)
《玩具總動員2 Toy Story 2》	109 (10%)
《鳥！鳥！鳥！ For the Birds》	43 (4%)
《怪獸電力公司Monsters, Inc》	407 (39%)
《海底總動員Finding Nemo》	196 (18%)
《超人特攻隊The Incredibles》	154 (14%)
《汽車總動員Cars》	84 (8%)
《料理鼠王Ratatouille》	210 (20%)
《瓦力WALL・E》	180 (17%)
《天外奇蹟Up》	310 (29%)
目前投票數： 1040

八款彩繪門票收藏皮克斯手繪藝術

2009-08-11T08:42:00.021+08:00

「皮克斯動畫二十年」在台北市立美術館大廳發售八款限量彩繪門票，以《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《海底總動員》、《超人特攻隊》、《料理鼠王》等皮克斯動畫藝術家的經典彩繪手稿為主題設計，經過多次繁複的顏色校對，務期原版呈現藝術家們嘔心瀝血的創作！

八款門票中七款將以每週七日、每日一款的方式銷售，彩繪門票僅限於台北市立美術館現場銷售。非北美館現場銷售之門票，如預售優惠券、團購優惠、網路或便利商店等通路販售之門票恕不接受換票；限量彩繪門票的第八款為「隱藏版」，將不定期神秘推出。等不及收藏完整八款門票的觀眾，可以在北美館現場亦有銷售限量八款門票的套裝組合，售完為止。

現場購票票價（購買優惠票須出示證件，每人限購一張）
一般個人	200元/張
學生、本國籍65歲以上長者	150元/張
身心障礙人士及其陪同者(限1人)	免費
90公分以下兒童(須由家長陪同，家長需購票)	免費

I. 皮克斯：動畫的藝術與藝術家

2009-08-10T10:32:00.055+08:00

Pixar: The Art and Artists of Animation
皮克斯：動畫的藝術與藝術家
Elyse Klaidman 艾麗斯．克蕾曼

Elyse是皮克斯20周年全球巡迴展的策展人，和其他講者不同的是，她並非動畫製作的背景，在這場演講中，是以經營者與藝術家的角度分享她在皮克斯的經驗。

Elyse從小在畫家母親的工作室長大，長大後的她不僅成為一位畫家，更在教育和經營畫廊上展現她的興趣和能力。她是以教書的身分開始加入皮克斯，之後才慢慢發揮各項專長：畫廊管理人、藝術家、教師。看似從事傳道授業的教育工作，Elyse卻說自己每天來到皮克斯都像個學生，因為他也不斷地學習新東西，並跟其他藝術家交流、學習動畫的流程。

談到動畫20年巡迴展，得先追溯到皮克斯內部展的起源。2000年時，皮克斯搬到加州的Emeryville，Elyse也向公司提出一個要求，希望未來的新大樓可以撥出一個空間讓她經營成畫廊的形式，因為她從皮克斯的創作流程中，發現無論目的為何、處於哪個創作階段，每一件產出都是藝術品，而創作者們也都是不折不扣的藝術家，應該把這些作品集結起來呈現給彼此，做進一步的分享與交流。

在新居落成的前幾個月，Elyse來到新大樓，發現公司不僅採納她的建議，更賦予她兩個獨立的空間，因此她能夠更靈活得規劃展示作品，並區分畫廊的不同屬性：一個非關動畫，純粹創作的分享，另一個則以展示自家最新的動畫片為主，Elyse在皮克斯就這麼多出了一項管理畫廊的工作。

2004年時，紐約的MoMA(The Museum of Modern Art)邀請皮克斯一同策劃Pixar: 20 Years of Animation，恰巧當時皮克斯的內部檔案和作品也都一切就緒。經過三到四個月的教育過程，MoMA的策展人學習到皮克斯製作動畫的各個階段與細節（內容大致就像這兩天的講壇，但更加的深入），最後討論出三大展覽主軸：Characters、Stories、Worlds，而這三點也是皮克斯總裁John Lasseter一再強調的動畫三元素。

Story 故事

很多人看到「故事」會直接聯想到兒童故事書，一個已經寫好、等著拍攝的劇本。其實皮克斯的故事一開始都來自很粗略的想法，由story artists將故事內容、舞台元素、觀賞角度等資訊，透過圖像畫成Story Board 故事板來提案。此時通常很有娛樂效果，提案者會試圖根據劇情搭配不同的聲音、動作，很多笑料也就從中冒出，此時導演和總監或是任何一位參與討論者，會提出各自的新點子來集思廣益，不斷地累積修改、去蕪存菁，整個故事才會逐漸加分茁壯（展覽場也有一幅由Joe Ranft繪製的故事板The storyboarding process as told in storyboards描繪它的用途和故事發想流程！）皮克斯的人非常重視故事，因為他們認為故事是最重要的，沒有好的故事，何必拍成電影呢！

有了故事版還不夠，還要有Story reel，也就是故事板影片，將發想的故事板剪輯成影片，配上音效，是沒有色彩，用比較粗糙的線條繪製的，從超人特攻隊The Incredibles開始，才以電腦繪圖稿取代傳統的素描故事版，這樣修改起來也會比較方便。在Elyse播放故事板影片時，台下的觀眾都驚嘆不已，因為Elyse雖說故事板影片只是初期的粗略影像，但許多動畫和音效均已近乎純熟。故事板影片的製作目的，是由於皮克斯是導演主導director driven取向，導演必須負責整部電影的風貌和情節不至於走偏，維持一致的調性，因此得透過故事板影片讓導演更容易了解故事的發展。

Character 角色

角色是由藝術部門繪製，同樣的角色在最初時會提出各式各樣的版本，這是一個尋找答案的過程，從不同的版本中不斷地挑選修改，從過程中琢磨出最合適的角色特質，被捨棄版本也有其重要性，沒有這些無數的碰撞，也無法創造出令人喜愛的角色。展場中有許多素描稿，因為Elyse說素描稿更能感受到畫家「手繪」的親切感，從那些塗塗改改的線條依稀能看到創作時的思路。在創作過程中，是由artist自行決定要以什麼媒材表達最能表現其中的內涵，有時候簡單的線條也能表現出肢體語言、角色的態度。在策劃展覽時，所挑選的作品也是以「藝術性」的眼光來選擇，依線條、色彩、內容、意義等要素取捨。

World 世界

建構場景的起點，是先以簡單的線條勾勒，之後再慢慢修正，後來的成品才不至於太過突兀，場景的設計也需注意到如何引領觀眾的視覺走向。因此皮克斯的藝術家們需做非常完整的研究，目的不在於創造一個寫實的世界，而是創造讓觀眾信以為真的世界，像是怪獸電力公司Monsters, Inc.裡面的怪獸們上班也要打卡，要排班。為了做這些研究，當時皮克斯的藝術家們還去匹茲堡的工廠考察，每一部電影會依據不同的劇情做不同的考察，像是海底總動員Finding Nemo就是去潛水，天外奇蹟Up去委內瑞拉，而瓦力WALL．E的藝術家們最「幸運」，他們是到垃圾場考察。

此外，皮克斯會透過彩色腳本colorscripts協助理解劇情並激發靈感，以呈現故事的全貌和不會做太大更動的部份，但還是有細部的描寫，用簡單的線條、豐富的色彩展現，藉由光線和顏色做出整體的視覺變化，常能解決許多創作時遇到的問題（展場有許多彩色腳本圖片可供對照）。

最後現場的聽眾問到所謂的導演主導的工作模式，以及藝術家們是否會受到限制。導演主導的就是指由導演決定一切，包括提出拍片的構想，和故事人員討論，挑選工作人員，經過不斷地溝通，傳達出他所想要的效果和靈感，有時導演會自己畫出來，藝術家們依照導演的提示，做出不同的設計讓導演決定。在皮克斯工作的藝術家們有一個很大的優點，就是他們會考慮到全盤性，以長遠的角度來看，只要是對影片好的結果，就算被導演否決，也能了解是對事不對人的結果。

相關連結：關於 Pixar University

開展第一天現場實況報導

2009-08-08T12:03:00.012+08:00

昨天受到莫拉克颱風的摧殘，環繞北美館的楓香樹，果實都被無情的風雨打落一地。即便如此，仍不減民眾前來觀賞展覽、參與講壇的熱情，北美館也聽到民眾的心聲，趕在今天中午重新開放展覽活動。一大早來到北美館時，發現已有一大群民眾在大門口排隊，等待11:30能順利領到下午皮克斯講壇的入座號碼牌，也就趕緊拍下如此盛況，紀錄民眾即將進入皮克斯動畫天堂的期待心情。

由於講壇延後舉辦，因此原本一早Elyse演講的「皮克斯：動畫的藝術與藝術家」則改至明日下午15:20。講壇的時間流程修改如下：

08/08(六)
13:00~15:00	皮克斯：藝術與設計講者：皮克斯藝術製作設計師 Bill Cone
15:20~17:20	《瓦力》的電影攝影藝術講者：皮克斯技術總監 Danielle Feinberg
08/09(日)
10:00~12:00	角色旅程：從平面藝術到立體模型講者：皮克斯技術總監 Jason Bickerstaff
13:00~15:00	《天外奇蹟》的藝術講者：皮克斯材質藝術總監 Bryn Imagire
15:20~17:20	皮克斯：動畫的藝術與藝術家講者：皮克斯20周年展覽策展人 Elyse Klaidman

8/8 (六) 早上11:30於本館大廳入口開始發放號碼牌（當日有效）。
8/9 (日) 早上8:30於本館大廳入口開始發放號碼牌（當日有效），9:30開放入場。
本館於講壇期間在地下樓視聽室外G區，架設同步視訊設備。

莫拉克颱風8/8 早上7:54特訊

2009-08-06T18:19:00.018+08:00

今日12:00-20:30 特別開放皮克斯特展，
歡迎大家來參觀，颱風威力減緩，不過請注意路上安全喔！

8/8（六）皮克斯動畫講壇下午13:00也將如期舉行。
**11:30在美術館大門口發放今日場號碼牌！
今日上午場已改到明日下午15:30。

皮克斯動畫展覽報馬仔

2009-08-06T13:51:00.018+08:00

明天皮克斯動畫20年展就要與大家正式見面了，這兩天Elyse、Bryn、Bill Cone先為接下來一系列講座的講者、導覽義工們進行展覽內容的解說，而我也在這裡為大家做點小小的分享。

皮克斯展主要以角色、故事和世界三大主題規劃整個展場，並為「料理鼠王」Ratatouille、「瓦力」WALL・E、「天外奇蹟」Up另闢特輯展區，因為巡迴展2005年在紐約MoMA首次舉辦，這幾部電影當時都還沒上映，在台灣的這一場展覽，真可謂是「好酒沉甕底」。

由於作品很多是創作過程的手稿，尺寸不會太大，但每一件作品都值得細細咀嚼，因為從不同媒材：粉彩、炭筆、壓克力等繪製出的細緻線條、色彩搭配，便能看出皮克斯團隊在藝術上的追求與堅強實力。

從電影一開始的發想階段，團隊們就要做詳盡的研究，電影的每個角色、故事劇情的鋪陳，到場景世界的塑造，每一步驟都需全面性的考量，才能令整個故事的核心更加紮實，像是「海底總動員」裡面的牙醫工作器材，「蟲蟲危機」裡面的葉子因季節而產生的色彩和形狀變化等，這些在枝微末節上的考究，一一累積成皮克斯藝術家筆下的虛擬實境。除了研究真實物件之外，皮克斯藝術家們也需必備無窮無盡的想像力，才能建立起「怪獸電力公司」裡的怪獸世界。此外，創作團隊們也會研究主軸故事以外的場景、角色之間的關係等，即便沒有出現在電影中，但就像皮膚之下的骨架，是撐起整個故事的一磚一瓦，這樣一來創造出來的世界才會有邏輯、有所依據，有時候甚至還會因此延生出更多的靈感，發展出更多更有趣更富轉折性的故事。

皮克斯藝術家們並非我們想像中，完全毫無拘束的創作，Elyse就說，團隊合作的時候，藝術家們還是得放下自我堅持，在Art Review的過程，藝術家們必須展示自己針對某個主題，推想的各種可能性，Bryn在設計衣夫人Edna Mode的家時，就要呈現出好幾個的版本，並由導演評估，從中不斷地刪減、找出最佳的版本，持續重複這樣的篩選過程，才能創造出趨於完美的成果。

也因此這次展覽的手稿和雕塑，除了能夠看到不同電影元素的創作手稿，以及如何將他們組合起來，一點一滴建立出完整的故事和動畫，更會看到在這段漫長的創作過程中，那些暫時被擱置一旁，卻也充滿活力和趣味的點子，從成千上萬的作品裡精挑細選，找出最具代表性的放在展覽中。事實上，如果把他們重新組合，那又會是另一個皮克斯的故事了。

另外也預告一下，展覽最後的幻影箱Zoetrope和藝術風景Artscape是讓人嘆為觀止的經典！相信到時候大人小孩看了無不驚叫連連！

由於展場內部禁止拍攝，而且照片也很難表現出藝術品真正的生命，所以大家之後再親自到現場好好的觀賞一番吧。

皮克斯導覽服務

2009-08-05T15:18:00.011+08:00

一般定時導覽(限週一至週五)

導覽費用：導覽一小時前開始租借導覽子機(20元) (限30名)

導覽時間：每日10：30 14:30

集合地點：1A展區前集合請購票入場

語音導覽

租借費用：100元 (中文版)

租借方法：以有效證件或押金租借

團體預約導覽(限週一至週五) (須於7日前預約)

每日場次：09:30、10:00、10:30、13:30、14:00、15:00

電話：(02)2577-2568分機203 莊小姐、103鍾小姐

傳真：(02)2577-3378

附註：因假日參觀人潮眾多，為維護參觀秩序，自9月1日起取消假日定導與團導服務。

親子參觀導引單免費

於展覽現場提供，也可至本館一樓服務中心索取

皮克斯動畫賞析會（專家導覽）

導覽費用：導覽一小時前開始租借導覽子機(20元) (限50名)

導覽時間：特定週日14:30~15:30

集合地點：1A展區前集合請購票入場

導覽內容：請見《專家導覽》帶您觀賞皮克斯動畫展

皮克斯動畫20年開箱記者會

2009-07-31T17:11:00.027+08:00

由左至右依序為：Kim Donovan、毛怪Sulley、DeAnn Cobb、大眼怪Mike

沒錯！藝術展覽也有開箱文！這幾天皮克斯的嬌客們終於陸陸續續地來到台北市立美術館，全都妥當地安放在堅固的木箱裡頭，展場內部也忙著分配佈置550件作品。今天終於請到媒體記者們來進行第一次接觸。

下午兩點記者會準時在北美館的1樓展場入口處舉辦，遠遠就看到巨大的毛怪Sulley矗立在記者會前面與我們招手，可是他的夥伴大眼怪Mike此時卻不見蹤影。一開始由北美館館長謝小韞女士為我們致詞，並介紹皮克斯的展覽設計DeAnn Cobb和聯絡協調人Kim Donovan。DeAnn Cobb是專門負責皮克斯內部及海外的展覽設計，且是皮克斯大學的講師，Kim說她的photoshop就是跟DeAnn學的！

整個記者會的高潮就在Sulley一旁的木箱開啟，原來Mike正坐在裡面跟我們招著他細細的鮮綠色手臂呢！所有攝影記者們立刻擠上前去，於公於私都想要近距離一睹Mike的真面目。等記者們拍夠了，場面冷靜下來之後，DeAnn便搭配牆上的四張怪獸電力公司的角色手稿，介紹Sulley和Mike的起源和演變。Kim說他一直都覺得很有趣，Mike的角色構思從頭到尾都是一個大圓（身體）和一個小圓（眼睛）組成，然而Sulley的角色外型則有很大的轉變，甚至還出現過章魚腳搭配紅色領帶、粗框眼鏡的角色設計呢！

之後由記者們提問，有人問到什麼角色最受歡迎，也人有很嚴肅地提問皮克斯公司的營收。至於為什麼這次皮克斯會運送Sulley和Mike來作為展覽的招牌，而北美館為什麼又順勢將兩個角色的最初手稿作為台灣展的主視覺呢？其實Sulley和Mike是皮克斯從2005年以來巡迴展的主角，會特別為他們打造大型的塑像，是因為Sulley這個角色最能說明皮克斯團隊的創作過程，從一開始麥克筆畫的簡單線條（就是現在大街小巷都看得到的展覽logo），到最後完美的毛茸茸型態，Sulley可是說明皮克斯成功背後付出努力的代表性角色。

記者會就在短短的一個小時內結束，大家越來越期待開展那一天，而皮克斯的角色們也迫不及待從木箱裡面跳出來呢！

影片分享：

《Pixar 講者介紹》Bryn Imagire

2009-07-28T14:00:00.011+08:00

皮克斯動畫講壇的壓軸 - Bryn Imagire，是皮克斯的著色（Shading Art）藝術總監，專注於色彩與紋理的細膩追求，她將說明皮克斯最新動畫片《天外奇蹟》Up 電影中的藝術，再結合本次展覽展出的製作初期繪製的草圖、繪畫與實用模型，定能深刻了解此片的創作核心與堅持。

*布林．伊馬傑爾（Bryn Imagire） / 皮克斯著色藝術總監*

布林．伊馬傑爾於1997年6月加入皮克斯動畫工作室。她負責的第一個計畫是「蟲蟲危機」，當時她是數位畫家。然後她又在「玩具總動員2」、「怪獸電力公司」以及奧斯卡最佳動畫長片「超人特攻隊」裡擔任著色藝術總監。伊馬傑爾最新一部作品就是迪士尼/皮克斯不久前才剛發行的動畫長片「天外奇蹟」。

身為著色藝術總監的伊馬傑爾實證各種不同材質，透過它們的色彩與紋理來形塑電影整體外觀。她跟製作設計師密切合作以達到導演所決定的電影外觀要求，從而表現在大銀幕上。

伊馬傑爾曾經參加過紐約視覺藝術學院的一項夏日高中繪畫課程計畫，很小的時候就立志要投入創意設計生涯。受到服裝設計師川久保玲（Rei Kawakubo）、梭妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）和蕾‧艾姆斯（Ray Eames）作品的啟發，伊馬傑爾一直都將自己對創新設計與美麗樣式的喜愛實現在作品中。而電影，尤其是電腦動畫片，就能讓她在3D立體空間中從事平面的顏色、樣式和紋理創作。

伊馬傑爾出生及成長於加州的沙加緬度，她先在美國河流學院就讀兩年後，隨後進入加州巴沙狄納藝術中心設計學院就讀，並從該校畢業，獲得插畫類藝術學士的學位。伊馬傑爾目前定居於加州的奧克蘭。

藝術部門在創作「天外奇蹟」期間的主要目標在於加強故事及角色的吸引力與感情層面，在視覺上更微妙地展現出來。迪士尼藝術家瑪麗‧布萊爾（Mary Blair）及諸如「大耳猴契布拉什卡（Cheburashka）」等電影就是伊馬傑爾的靈感來源，她與其團隊利用美術方法讓場景更具吸引力，打造出具備異想天開特質的角色，使得「天外奇蹟」的世界更加多采多姿與引人入勝。透過本展所展出的製作初期所繪製的草圖、繪畫與實用模型，便可一窺該片製作流程。「天外奇蹟」是皮克斯首度如此大範圍地透過實用模型來傳達視覺語言的電影，同時也是伊馬傑爾在皮克斯的生涯中，令她最躍躍欲試、最感興趣的計畫。

※前往皮克斯動畫講壇活動資訊

《Pixar 講者介紹》Jason Bickerstaff

2009-07-28T13:47:00.013+08:00

8/9是皮克斯動畫講壇的第二天，首先登場的是《角色旅程：從平面藝術到立體模型》，由皮克斯的技術總監Jason Bickerstaff來為我們說明。

*傑森‧畢可史代夫（Jason Bickerstaff）/ 皮克斯技術總監*

傑森‧畢可史代夫的皮克斯生涯始於1996年9月。他參與過許多皮克斯的動畫長片，諸如：「蟲蟲危機」、「怪獸電力公司」、「玩具總動員2」、「汽車總動員」，以及榮獲奧斯卡最佳動畫長片的「海底總動員」、「超人特攻隊」、「料理鼠王」，還有「瓦力」。畢可史代夫原本是「蟲蟲危機」的鏡頭燈光師，後來轉而從事角色建模與接合骨架設定（Articulation）方面的工作。

除了由他負責角色建模與骨架設定的幾部長片外，畢可史代夫還將才華貢獻在短片「棋逢敵手」和「跳跳羊」上。他最近還參與了迪士尼/皮克斯的劇情長片「天外奇蹟」的製作，目前則在進行預定於2010年6月18日發行的「玩具總動員3」。

畢可史代夫加入皮克斯之前，曾在某電視廣播錄音室負責包括鏡頭設置、建模、著色、動畫與構圖等所有特效。

畢可史代夫亞伯的老家在新墨西哥州的阿布奎基，並曾就讀於克利夫蘭音樂學院。他目前定居於舊金山海灣區。

※前往皮克斯動畫講壇活動資訊

ps.感謝網友Lucky協助修正Articulation的名詞翻譯。

3D動畫 3D Computer Graphics

2009-07-28T10:18:00.036+08:00

上一篇講者介紹中，提到Danielle Feinberg曾是蟲蟲危機的渲染技術指導，但什麼是渲染？這就得從3D動畫的製作流程談起。

3D動畫的製作流程通常可大略分為三個階段：建模與材質貼圖、場景動作設定、算圖。建模（3D modeling）的意義就像傳統的實體雕塑，差別在於技術，它是透過3D建模工具與軟體的操作，塑造角色的型態、骨架的過程；再經由材質貼圖的步驟，將紋理質感、色彩變化等附蓋在模型之上（有時此步驟會到比較後面才做決定）。

場景動作設定（layout and animation）則是將上個階段完成的建模放置於場景中，形成與空間的關係，根據腳本的規劃，安排角色的動作與週遭環境的互動。有了角色與場景，仍不能稱做動畫，得經過最後一個階段-算圖，才能完成。

算圖（也就是渲染，3D rendering）是將前面兩個步驟產生的結果，透過電腦程式的演算，轉換成動畫影像的形式。在這個過程中，必須顧及整體的燈光與氣氛，光線如何游移在角色身上，而角色本身又是如何與光線產生交互作用，以及透過觀看角度的操控，將3D的物件場景捕捉成視覺上可觀賞的2D影像。以皮克斯來說，每格動畫（1/24秒）需要耗時六小時來算圖，但像是怪獸電力公司裡面的毛怪，他身上二百三十萬根藍綠色毛髮的柔軟飄逸，就是電腦以每格十一小時的時間來算圖，而每當毛怪走動便創造出不同方向的毛髮波動，都是極大的工程。

看完這些說明，不難理解皮克斯動畫工作室一再強調3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作，手繪動畫與雕塑等創作能力的重要。當然製作動畫片不僅包括以上三個階段，還包括影片的核心-「故事」、製作前的腳本與人物的設計規劃、配音與音樂的搭配等，每一道細節都需要團隊彼此分工合作，才能創造出一部偉大的動畫片。

腦袋裡還有更多問號嗎？8/8和8/9兩天，歡迎到皮克斯動畫講壇了解更多關於皮克斯的大小事。

資料來源：3D computer graphics、Rendering、李安與皮克斯、Pixar How We Do It
照片來源：Rampant Gian

《Pixar 講者介紹》Danielle Feinberg

2009-07-28T08:51:00.014+08:00

緊接著皮克斯動畫的藝術與藝術家、皮克斯：藝術與設計之後，皮克斯動畫講壇便會開始探討更有趣、更深入的主題：皮克斯動畫片的製作秘笈！

為了讓演講內容與動畫片呼應，更容易理解動畫片的製程，我們請到去年大受好評、至今仍記憶鮮明的《瓦力》WALL·E 的燈光藝術總監Danielle Feinberg來為我們說明電影的攝影藝術。

*丹尼艾麗．芬柏（Danielle Feinberg） / 皮克斯攝影-燈光技術總監*

丹尼艾麗．芬柏在皮克斯動畫工作室的職業生涯始於1997年2月，當時她是「蟲蟲危機」一片的渲染技術指導（也稱為「渲染監控師」）。她很快就發現自己熱愛燈光工作，於是便轉而成為多部皮克斯電影的燈光師，其中包括：「玩具總動員2」、「怪獸電力公司」和榮獲奧斯卡最佳動畫片的「海底總動員」、「超人特攻隊」和「料理鼠王」。最近芬柏以燈光攝影總監的身分完成了奧斯卡最佳動畫長片「瓦力」一片，目前她正在進行皮克斯下一部電影的外觀工作。

芬柏打從八歲起就喜愛將電腦與藝術組合在一起，烏龜商標Logo程式的「海龜繪圖法」（Logo turtle）就是她的第一個電腦設計作品。基於對電腦藝術的熱愛，她還因而取得哈佛大學電腦科學藝術學士的學位。現在除了皮克斯的工作外，芬柏還跟青少女一起合作，並將自己在烏龜商標海龜繪圖法設計藝術上所發現的簡單就是美的特性，實際操作給這些青少女看以鼓勵她們在數學和科學上繼續精進。

丹尼艾麗．芬柏演講題目：淺談「瓦力」一片的攝影

迪士尼/皮克斯的電影「瓦力」的主要視覺目標就在於：讓這部電影的動作與外觀更為栩栩如生。在「淺談『瓦力』一片的攝影」中，攝影總監丹尼艾麗．芬柏大致會提到該怎麼打燈光、攝影與製作才能讓全片活靈活現。說穿了，其實就是實際測試、技術革新、無窮創意，再加上開了超多夜車、猛看科幻片的成果。

※前往皮克斯動畫講壇活動資訊

《Pixar 講者介紹》Bill Cone

2009-07-27T16:24:00.022+08:00

Bill Cone是皮克斯動畫工作室的靈魂人物，擅長細膩的場景繪製與設計，也將在8/8和大家分享皮克斯的藝術與設計。他的作品豐富，喜愛以粉彩作畫，戶外景觀繪畫的經驗累積超過十年，是個不折不扣的藝術家，以下便是Bill Cone的簡介。

*比爾‧孔恩（Bill Cone） / 製作設計師*

皮克斯製作設計師比爾‧孔恩提到自己受到不同影響，諸如《抓狂（Mad）》雜誌，以及畫家約翰‧辛格‧薩金特（John Singer Sargent）、理查‧狄班孔（Richard Diebenkorn）、和梅納‧狄克森（Maynard Dixon）等，都是他從事皮克斯設計工作十五多年來的靈感泉源。孔恩也是位風景畫家，多半在戶外寫生，加州各地藝廊與展示廳皆展出過他的作品。孔恩對大自然光線與色彩的研究一直都是他在電影作品設計上的靈感來源。

1992年時，比爾‧孔恩原本是以自由接案的方式跟皮克斯動畫工作室合作。後來皮克斯總裁約翰‧拉斯特地邀請孔恩參與皮克斯幫迪士尼製作的聖誕節電視動畫特別節目，從事各種將玩具變得活靈活現的相關研究。這個特別節目後來成為深具開創性的動畫片「玩具總動員」的前身，孔恩也因而成為該片的場景設計師，正式加入皮克斯團隊。

孔恩分別是皮克斯「蟲蟲危機」的製作設計師與「玩具總動員2」的共同製作設計師。他跟同事鮑伯‧保利同享「汽車總動員」製作設計師的榮耀，並負責該片中各種環境的整體外觀、色彩設計與佈景。孔恩最近都在擔任皮克斯員工燈光和色彩研習班指導，並繼續貢獻己力於皮克斯的其他計畫，其中包括最近才剛發行的《天外奇蹟》。

成為皮克斯的一員之前，孔恩曾在《舊金山紀事報》服務多年，負責插畫，並曾以場景設計師的身分，短期加入動畫片「聖誕夜驚魂」的製作團隊。

孔恩是舊金山州立大學藝術類文學士，也是加州設計中心藝術學院的插畫類文學士。他目前跟妻兒還有兩貓兩狗定居於加州的蒙拉加。

個人部落格有許多Bill Cone的創作心得和作品：http://billcone.blogspot.com/

孔恩演講題目：探索皮克斯電影中藝術與設計所擔任的各種角色

本展展出從研發初期的概念到某場景的關鍵色彩皆包括在內的一系列各種風格與技術的故事版、角色設計、佈景、著色和製作設計等範例，凡此種種，在在都對電影敘事方面助益甚大。透過藝術家所選用的各種媒材，我們可以看到製作流程中「手工製造」的一面如何解決種種問題，最後才進入數位範疇。由於孔恩本身是「汽車總動員」的製作設計師，所以他會特別談到該片從概念發想到大功告成等相關設計事宜。

製作流程中所使用的各門藝術之廣，牽涉範圍之大，可以幫助學生作為選用某種媒材的參考，極具啟發性，並能讓我們這些對藝術在動畫中所扮演的角色感興趣的人有進一步的了解。

※前往皮克斯動畫講壇活動資訊

關於 Pixar University

2009-07-27T14:17:00.031+08:00

皮克斯大學Pixar University成立於1996年，是pixar animation studios為培養員工發展專業的內部教育訓練課程，從技術面的培訓擴展至一般的藝術教育，讓員工教育訓練的概念更為廣泛。課程的類別超過110種，包括完整的影片製作、繪畫、雕塑、創意寫作等各式各樣的課程，通常持續四到十六週不等。

這樣的學習機會不僅提供給專業動畫師們，更提供給公司內的所有員工，包括警衛、餐廳廚師等。這樣的做法來自於他們秉持的原則，認為在同樣工作環境下的每一個人都應該確實地了解公司的營運內容，員工不但可以接觸自己領域之外的知識，更能認識彼此的專業，進而體會其他工作崗位的辛苦，這些課程也讓大家學會欣賞並了解皮克斯公司的主要目標。

皮克斯大學座落在皮克斯的動畫主大樓的旁邊，鄰近游泳池和足球場，佔地16英畝。

腦袋裡還有更多問號嗎？8/8和8/9兩天，歡迎到皮克斯動畫講壇了解更多關於皮克斯的大小事。

資料來源：
Pixar University Visits CSU Hayward、Pixar: Pixar University、How Pixar Fosters Collective Creativity摘要

《Pixar 講者介紹》Elyse Klaidman

2009-07-27T11:45:00.033+08:00

想對皮克斯動畫的製作過程更加了解，除了親自到台北市立美術館細細觀賞珍貴的手稿、雕塑、裝置等藝術創作外，更不能錯過北美館為大家精心規劃的各種活動，可以參考皮克斯活動行事曆，把想參加的活動寫在記事本提醒自己吧！

這裡要跟大家推薦一個非常難得的活動：「皮克斯動畫講壇」，講壇就辦在開展的隔天8/8和8/9兩天，我們很難得的邀請到皮克斯動畫工作室的藝術家們，像是展覽策展人、藝術總監、設計師等，讓台灣的民眾能夠和這些重要人物面對面，聽他們分享皮克斯動畫片廠專業的幕後製作經驗。在這裡就先提供每位講者的小小簡介，讓大家搶先認識動畫片和展覽的重要推手。首先是8/8第一位演講者-Elyse Klaidman：

*艾麗斯．克蕾曼（Elyse Klaidman） / 策展人*

艾麗斯．克蕾曼於1996年加入皮克斯之前曾是藝術家、教育家與策展人。由於她在藝術、教育與公關方面的背景，使得她在皮克斯扮演兩大角色。首先針對皮克斯大學校長一角，克蕾曼負責皮克斯海外教育訓練計畫；至於皮克斯策展人方面，克蕾曼則管理皮克斯檔案館與處理公司內外展覽計畫事宜。克蕾曼與其小組負責籌畫與執行皮克斯內部藝廊所舉行的展覽，並與全球各地的博物館合作，負責皮克斯對外展覽。

艾麗斯．克蕾曼演講題目：皮克斯的動畫藝術與藝術家

「皮克斯20年動畫展」策展人艾麗斯．克蕾曼將談到策展經過，以及分享從2005年12月起在紐約現代藝術館首度展出以來，隨著本展在全球旅行的經驗談。本次演講的重點會放在本展所展出的相關藝術作品上，並說明皮克斯的藝術與設計流程對電影攝製過程來是多麼地不可或缺。孰不知皮克斯的藝術家就個人而言，各個才華洋溢，倘若擴大到電影與動畫藝術流程的範疇中，又是彼此最佳的夥伴。每當我們提到電腦動畫片時常常都會忘記很基本的一面，本次展覽正是頌揚動畫製作流程裡這基本的一面。

熱騰騰的皮克斯串聯貼紙來囉！

2009-07-23T14:57:00.023+08:00

歡迎複製下列語法至您的部落格來響應這個串聯

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_walle.jpg" border="0" /></a>

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_1.jpg" border="0" /></a>

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_2.jpg" border="0" /></a>

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_3.jpg" border="0" /></a>

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_4.jpg" border="0" /></a>

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_5.jpg" border="0" /></a>

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_6.jpg" border="0" /></a>

<a href="http://online.tfam.museum/pixar/" title="皮克斯動畫貼紙" target="_blank"><img alt="皮克斯動畫20年展" src="http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/Web_Admin/pixar/sticker/A_7.jpg" border="0" /></a>

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皮克斯活動行事曆

2009-07-23T11:40:00.008+08:00

北美館因應皮克斯動畫20年展而推出各種形式的教育推廣活動，歡迎大家共襄盛舉。滑鼠移至月份標籤，即可看到該月的講座、影片、導覽等活動時程。

Sun

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

九月
- 1
- 2影片欣賞
  台灣3D電腦動畫電視影集
- 3
- 4
- 5深度講座
  土星之謎─本土創意、國際整合
- 6
- 7
- 8
- 9影片欣賞
  台灣3D電腦動畫精選輯1
- 10
- 11展覽講座
  只有動畫才能完成料理鼠王美食夢
- 12
- 13專家導覽
  皮克斯動畫的故事世界
- 14
- 15
- 16影片欣賞
  電腦動畫發展史
- 17
- 18
- 19深度講座
  完成與回溯─動畫創作的時間軸
- 20
- 21
- 22
- 23影片欣賞
  台灣3D電腦動畫電視影集
- 24
- 25展覽講座
  從《瓦力》看綠能環保
- 26深度講座
  魔蹤傳奇(Traces)找尋夢想的蹤跡
- 27專家導覽
  皮克斯動畫的創意發展
- 28
- 29
- 30影片欣賞
  台灣3D電腦動畫精選輯2
十月
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7影片欣賞
  電腦動畫發展史
- 8
- 9展覽講座
  從皮克斯談動畫角色表演
- 10
- 11專家導覽
  皮克斯動畫的藝術性
- 12
- 13
- 14
- 15
- 16
- 17
- 18專家導覽
  皮克斯動畫的科技運用及表現
- 19
- 20
- 21
- 22
- 23
- 24
- 25專家導覽
  皮克斯動畫故事、角色與電影世界
- 26
- 27
- 28深度講座
  動畫電影的發行與行銷
- 29
- 30深度講座
  3D角色動畫的方法論
- 31

皮克斯教育活動節目表(.pdf)

《新聞》8/7正式開展，7/1開始預購

2009-07-23T09:18:00.023+08:00

The art challenges the technology,and the technology inspires the art.
─ 約翰．拉薩特John Lasseter迪士尼／皮克斯動畫總裁

2009夏天，皮克斯動畫片裡的世界、角色與故事在北美館開麥拉

台北市立美術館一向以打破藝術疆界、推動以新媒材創作的當代藝術展覽為使命，今年暑假由台北市立美術館與環境藝術中心共同引進「皮克斯動畫20年」展，由藝術的角度引介皮克斯動畫背後的創作人才、科技及製作過程，呈現出當代藝術的多樣性。預計展出460件繪畫手稿、故事版、數位繪圖等2D製作，加上超過50件3D人物雕塑及其他數位裝置，約共550件作品。

自1995年的「玩具總動員」開始，皮克斯動畫工作室在3D動畫領域創造許多的不可能，但不論電腦科技如何精進，他們卻從不曾揚棄手繪動畫或雕塑。換言之，手工藝術絕對是3D動畫的基石。皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。此展將呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程；同時，也藉由新類型動畫揭露了傳統和數位媒材的關係。

展場規劃以皮克斯動畫片的三大要素：「世界」、「角色」、「故事」來設計引導觀眾了解其中的藝術成份。除原有的500多件運用鉛筆、壓克力顏料、粉彩及數位技術等多種綜合媒材製作的製作畫稿外及雕塑外，皮克斯特為此展構思了2項裝置讓皮克斯的動畫製程更被理解：一為約2.4公尺直徑大小的「玩具總動員幻影箱」，利用視覺的幻象以每秒18格的頻率旋轉放置在大圓盤上的公仔模型來展現出動畫的基本原理；二為11分鐘長的大型投影作品「藝術風景」，利用數位科技營造讓觀眾體驗到自己就是皮克斯導演的感受。

新進電影的加入讓台北站更完整呈現皮克斯的動畫藝術世界

此展自2005年底由美國紐約現代美術館MoMA規劃並展出至今，由英國巴比肯藝術中心負責全球巡迴事宜，已於倫敦、芬蘭、日本、韓國及墨西哥等地展出，隨著後來新進電影如「料理鼠王」 (2007)、「瓦力」(2008)及「天外奇蹟」(台灣即將上映)的加入，台北站的巡迴比過去更完整也更豐富地呈現皮克斯工作室結合藝術與科技的成就。

在教育推廣活動方面，除了邀請皮克斯動畫工作室人員將來台現身說法皮克斯的專業經驗外，展覽期間更有國內動畫從業人員針對不同面向規劃一系列講座、台灣電腦動畫短片的播放，及學生的動畫體驗教學等精采活動。對於台灣皮克斯的影迷們、動畫電影的愛好者及相關產業工作者而言，都將是不容錯過的一大盛事。

視覺與表演藝術的首度跨領域攜手合作

環境藝術中心成立於1977年，是推動台灣視聽藝術的先驅，最初由創辦人樊曼儂及國內學院派專業音樂人共同執行，今年首度與台北市立美術館跨領域攜手合作，除集結兩者多年來舉辦國際性展覽及藝術演出的豐富經驗，環境藝術中心也分享全方位文創營運的多年經驗，例如：整合業界資源、文創產品開發、通路媒體宣傳、活動推廣等專長，共同將「皮克斯動畫二十年」展引介给國人。

走進皮克斯的動畫世界、收藏皮克斯的獨家商品

為便利皮克斯的影迷、動畫迷們，自7月1日中午12：00起，兩廳院網路售票系統（http://www.artsticket.com.tw）及全國7-11、全家及萊爾富便利超商均提供9折優惠的預售票服務，尤其歡迎台北市區外的民眾多加利用規劃，於暑期來一趟動畫藝術之行。

除了預售折扣外，台北站適逢皮克斯第9部動畫長片「天外奇蹟」同時於今年暑假在台上映，是過去「皮克斯動畫20年」全球巡迴的歷程中難得展覽與電影結合的機會，為此北美館、台灣華特迪士尼及環境藝術中心特別設計了全世界第一組以皮克斯動畫為主題的桌型月曆，同時推出「皮克斯動畫20年」展覽與「天外奇蹟」電影的聯票，限量製作 1500 份，將於7月9日(四)在北美館大廳舉辦首次發表會，讓觀看展覽的同時也具收藏的樂趣。

◎ 預購票須知
票價：全票200元、學生票150元；預購享9折優惠
預售票日：7月1日中午12：00起開始預購至8月6日止
預售地點：兩廳院售票系統（http://www.artsticket.com.tw）及全國7-11、全家及萊爾富
團購專線：環境藝術中心02-2577-2568 分機203莊小姐

發稿日期：98年6月30日

《新聞》皮克斯動畫展覽與電影聯票發表

2009-07-23T09:03:00.009+08:00

藝術展覽與動畫電影的跨界合作，一起走進皮克斯的世界

台北市立美術館今年暑假將推出的「皮克斯動畫20年」展，適逢皮克斯第10部動畫長片「天外奇蹟」同時間在台上映，是過去「皮克斯動畫20年」全球巡迴的歷程中難得展覽與電影結合的機會，為此台灣華特迪士尼特別設計了第一組以皮克斯動畫為主題的桌型月曆，並與北美館同時推出展覽與電影的聯票組合，限量製作，讓觀看展覽和電影的同時也具收藏的樂趣。

這難得的跨界合作在7月9日於美術館舉辦了一場發表會，由曾為皮克斯動畫「怪獸電力公司」裡的大眼仔擔任國語配音的黃子佼主持並訪問北美館館長謝小韞，當談到幫皮克斯配音的經驗時，謝館長特別提到黃子佼和大眼仔的可愛個性相當符合，並向大家透露屆時大眼仔的實體模型也會在這次展覽中與大家見面。至於其個人最喜愛的是哪一部皮克斯的作品呢 ? 謝小韞提到「瓦力」這部描述幾百年後人類搬離地球的情況，來帶出地球末日危機的故事情節印象特別深刻。搶到第一、二號聯票的是一對年輕的母女相當開心的上台接受主持人訪問時表示，其倆人都是皮克斯動畫的忠實粉絲，也很期待北美館「皮克斯動畫20年」的展覽。

一向以打破藝術疆界、推動以新媒材創作的當代藝術展覽為使命的台北市立美術館引進「皮克斯動畫20年」展，由藝術的角度介紹皮克斯動畫背後的創作人才、科技及製作過程，呈現出當代藝術的多樣性。皮克斯第10部動畫長片「天外奇蹟」也將於今年暑假在台上映，目前在美國的票房成績已經超越「超人特攻隊」，向皮克斯的最佳影史票房紀錄「海底總動員」邁進。

「皮克斯動畫20年」展自2005年底由美國紐約現代美術館MoMA規劃並展出至今，已於倫敦、芬蘭、日本、韓國及墨西哥等地展出，隨著後來新進電影如「料理鼠王」 (2007)、「瓦力」(2008)及「天外奇蹟」的加入，台北站的巡迴比過去更完整也更豐富地呈現皮克斯工作室結合藝術與科技的成就。

這難得藝術展覽與動畫電影的跨界結合，皮克斯展覽與電影的聯票組合，限量製作，7月10日起有興趣的民眾可於博客來網站搶先購買。

◎ 有關「皮克斯動畫20年」
展期：2009年8月7日—2009年11月1日
展區：台北市立美術館1樓展覽室
時間：每週一至週日9:30~17:30，週六延長開放至20:30
展出內容：預計展出460件繪畫手稿、故事版、數位繪圖等2D製作，加上超過50件3D人物雕塑及其他數位裝置，約共550件作品。展場規劃以皮克斯動畫片的三大要素：「世界」、「角色」、「故事」來設計引導觀眾了解其中的藝術成份。在特輯區裏，展出了《料理鼠王》、《瓦力》、《天外奇蹟》三部片子的創作過程包括動態故事影帶、彩繪腳本、素描、手繪稿及模型等。

發稿日期：98年07月09日

蓄勢待發的皮克斯動畫20年展

2009-07-21T14:00:00.002+08:00

天藍色與純白色搭配而成的鮮明圖案開始在台灣的各個角落向大家招手，皮克斯一如以往，透過圖像便能勾起人們嘴角的一抹微笑。月底將上映「天外奇蹟 Up 」，就如人們預期，每年皮克斯的登陸總會引起一連串的討論，然而今年將會有更大的突破，多年來人們對皮克斯動畫工作室 Pixar Animation Studios 的崇拜與好奇，即將隨著皮克斯動畫20年展覽在台北市立美術館落腳，掀起無與倫比的皮克斯炫風。

皮克斯動畫工作室每年獻給觀眾風格別具的動畫電影，讓大人小孩愛不釋手、回味再三，如此神奇的魔力除了每每擬真的立體3D動畫效果，創造出無數個美輪美奐的世界，事實上，皮克斯最值得稱道的，仍舊是高潮迭起的劇情與寓意深遠的故事，從日常生活出發、在虛擬世界印證，激盪出更豐富的想像空間，也帶給我們更多的希望與啟發。

過去台灣的媒體也曾從各種角度切入，解讀皮克斯動畫背後的經營模式，2006年商業周刊曾經專文描述李安與皮克斯的成功故事，2008年天下雜誌也曾專訪皮克斯總裁的管理之道，藉由文字的描述展現皮克斯的堅持與能量，以及一步步邁向成功的過程。如今皮克斯即將在台北市立美術館與大家近距離接觸，終於能夠揭開皮克斯的神秘面紗，讓民眾能夠從藝術家們的手稿、雕塑、數位裝置等，從展覽作品的每一道細節，感受創意底下數不盡的故事。

《專家導覽》帶您觀賞皮克斯動畫展

2009-07-20T15:29:00.008+08:00

專家導讀、專題賞析
台灣動畫專業人士，以精要剖析的方式，引導愛好動畫研究的觀眾，從專題的角度認識PIXAR動畫的專業表現，並在此與大家分享PIXAR動畫世界的奧妙趣味。

參加資格：一般民眾（限50名）
參加方式：購票入場，租借導覽子機20元
活動地點：1A展區集合
活動時間：14:30~15:30

08/16(日)
皮克斯動畫20年展示重點蕭淑文─臺北市文化局聘用研究員
08/23(日)
皮克斯動畫的藝術創作與編導史明輝─台北藝術大學科技藝術研究所助理教授
08/30(日)
皮克斯動畫的數位設計與創作徐道義─世新大學數位媒體設計學系主任
09/13(日)
皮克斯動畫的故事世界戴嘉明─實踐大學媒體傳達設計學系助理教授
09/27(日)
皮克斯動畫的創意發展林倩妏─致理技術學院多媒體設計學系兼任講師
10/11(日)
皮克斯動畫的藝術性林珮淳─臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授
10/18(日)
皮克斯動畫的科技運用及表現余為政─臺南藝術大學音像動畫所所長
10/25(日)
皮克斯動畫的故事、角色與電影世界石昌杰─臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系副教授

皮克斯教育活動節目表(.pdf)

《講壇》皮克斯動畫藝術家講壇

2009-07-20T15:19:00.020+08:00

「為什麼皮克斯是皮克斯？」皮克斯動畫片廠之策展人、藝術總監、與設計師等專業人士，在此與大家分享PIXAR專業的幕後製作經驗與成功之道。

英文演講中文逐步翻譯
參加資格：成年人，一般民眾及教師
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動地點：地下2樓視聽室
人數限制：視聽室提供200個座位(憑號碼牌入座)，

　　　　　視聽室外同步視訊區提供150個座位(自由入座)。
請密切注意颱風訊息，若台北市宣布停止上班、上課，本活動將取消。

08/08(六)
08:50~09:20	入場
09:20~09:30	開幕
09:30~11:30	皮克斯：動畫的藝術與藝術家講者：皮克斯20周年展覽策展人 Elyse Klaidman
13:00~15:00	皮克斯：藝術與設計講者：皮克斯藝術製作設計師 Bill Cone
15:20~17:20	《瓦力》的電影攝影藝術講者：皮克斯技術總監 Danielle Feinberg
08/09(日)
10:00~12:00	角色旅程：從平面藝術到立體模型講者：皮克斯技術總監 Jason Bickerstaff
13:00~15:00	《天外奇蹟》的藝術講者：皮克斯材質藝術總監 Bryn Imagire
15:00~15:15	閉幕

8/8 (六) 早上8:00於本館大廳入口開始發放號碼牌（當日有效），8:50開放入場。
8/9 (日) 早上8:30於本館大廳入口開始發放號碼牌（當日有效），9:30開放入場。
本館於講壇期間在地下樓視聽室外G區，架設同步視訊設備。

皮克斯教育活動節目表(.pdf)

《影片欣賞》到北美館看影片

2009-07-20T04:23:00.006+08:00

透過影片欣賞美國電腦動畫的發展歷史、台灣電腦動畫的短片創作精選，以及台灣3D電腦動畫電視影集的發展面貌。

參加資格：一般民眾
參加方式：免費入場
活動地點：地下2樓視聽室
活動時間：14:00入場，14:30開始放映

09/02(三)《打造3D夢幻島》：台灣3D電腦動畫電視影集記錄報導
09/09(三) 台灣3D電腦動畫精選輯1
09/16(三) 電腦動畫發展史The History of Computer Animation
09/23(三)《打造3D夢幻島》：台灣3D電腦動畫電視影集記錄報導
09/30(三) 台灣3D電腦動畫精選輯2 (部份影片內容涉及暴力議題，請斟酌觀賞)
10/07(三) 電腦動畫發展史The History of Computer Animation

皮克斯教育活動節目表(.pdf)

《講座》給關心動畫產業的同伴

2009-07-18T16:21:00.015+08:00

為滿足動畫愛好人士對於數位動畫產業的求知慾，本系列專題講座邀請了台灣致力於自創品牌的動畫團隊，如何從PIXAR的成功模式借鏡，在現有的資源中整軍待發，開發動畫專案。此外，還針對動畫電影的發行與行銷、新媒體動畫的未來趨勢等議題，邀請了幾位國內外動畫專家，提供心得與經驗分享。

參加資格：一般民眾及教師
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動地點：地下2樓視聽室
活動時間：14:30~16:30

08/15(六)
卡滋幫Katz Fun的造星運動頑石創意股份有限公司林芳吟─頑石創意總經理及創意總監
08/22(六)
躺在沙發吃橘子看原創動畫首映創意股份有限公司/遊戲橘子數位科技股份有限公司楊紹昌─首映創意創辦人/導演郭景洲─遊戲橘子創意中心總監謝春未─遊戲橘子動畫策略發展室總監
08/29(六)
從Pixar看台灣動畫產業的成功機會─以《靠岸》為例春水堂科技娛樂股份有限公司張榮貴─導演梁榮華─執行導演陳之任─美術指導
09/05(六)
《土星之謎》─本土創意、國際整合太極影音科技股份有限公司楊宗哲─副總經理
09/19(六)
完成與回溯─動畫創作的時間軸舞墨映畫有限公司陳明和─舞墨映畫有限公司導演傅麗玉─國立清華大學師資培育中心教授于治中─點睛科技股份有限公司執行長特別助理
09/26(六)
「魔蹤傳奇」找尋夢想的蹤跡冉色斯創意影像有限公司 Robi Engler ─動畫導演姚孟超─執行長
10/28(三)
動畫電影的發行與行銷林志杰─杰德動畫公司總監黃茂昌─前景娛樂公司負責人
10/30(五)
3D角色動畫的方法論 Kyle Balda─動畫導演

皮克斯教育活動節目表(.pdf)

《講座》給愛好動畫的朋友

2009-07-17T16:53:00.011+08:00

由台灣動畫及其他領域專家以深入淺出的方式，引導觀眾從輕鬆的角度，認識PIXAR動畫的故事、角色與創作世界。

參加資格：一般民眾及教師
參加方式：免預約、免報名、免收費
活動地點：地下2樓視聽室
活動時間：14:30~16:30

08/05(三)
皮克斯的故事、角色與創作世界石昌杰、陳興宜─台灣藝術大學多媒體動畫藝術系副教授/研究助理
08/07(五)
我在皮克斯遇見動畫天堂張維忠、翁鉅奇─台灣藝術大學多媒體動畫藝術系講師/研究助理
08/28(五)
從《海底總動員》看皮克斯動畫的親子關係黃文君─SOFA動畫公司/動畫導演蘇蘭─國家電影資料館董事、人間福報家庭電影院專欄
09/11(五)
只有動畫才能完成的《料理鼠王》美食夢戴嘉明─實踐大學媒體傳達設計學系助理教授韓良露─美食作家、南村落總監
09/25(五)
從《瓦力》看綠能環保史明輝─動畫導演、國立台北藝術大學科技藝術研究所助理教授李偉文─ 中華民國荒野保護協會榮譽理事長
10/09(五)
從皮克斯談動畫角色表演吳為章─2D、3D動畫導演陳瑤─動畫劇場導演

皮克斯教育活動節目表(.pdf)

COMICS動起來：國中生動畫創作工坊

2009-07-17T16:51:00.007+08:00

怎麼讓漫畫動起來？要讓畫面裡的角色可以彈跳可以飛，還要學會用畫面說個吸引人的故事！COMICS動起來：國中生動畫創作工坊，邀你一起走進動畫創作的世界。

參加對象：7、8、9年級同學﹝不含今年升國中的同學﹞，
　　　　　每場次20個名額、備取3名。
活動地點：資源教室
活動時間：10:00~16:00，
　　　　　8/22、8/23、9/12、9/13、10/24、10/25共六場次

預約報名，免收費
報名日期：須預約報名，額滿為止。
　　　　　8、9、10月1日上午10:00起開始接受當月場次報名
報名方式：僅接受線上預約報名。
　　　　　需事先成為本館會員，詳情請見本館網頁→ 請點進「預約」頁面。
　　　　　每人至多可報2名，請勿重複報名，違者恕不錄取。
洽詢電話：2595-7656分機317羅寶珠小姐
　　　　　或e-mail: lbj@tfam.gov.tw。

指導單位：行政院文化建設委員會、臺北市政府文化局
全程參加並完成作品者，可核予公共服務時數5小時。

皮克斯教育活動節目表(.pdf)

動畫好好玩：數位動畫體驗活動 (假日)

2009-07-17T05:40:00.008+08:00

「玩具總動員」、「怪獸電力公司」、「海底總動員」、「超人特攻隊」
經典的皮克斯影片總是以生動的畫面、有趣的故事
吸引我們進入神奇的動畫世界
「數位動畫體驗教學活動」不僅讓小朋友一窺動畫原理
同時學習製作簡單的動畫
說自己的故事

活動內容：認識動畫、創意分享與簡易動畫製作 (2小時)
　　　　　歡迎攜帶隨身碟，儲存自己做好的作品。
參加對象：精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生
　　　　　（8月份以暑假之前的年級為基準，9月份以開學後年級為準）
活動地點：資源教室
活動時間：週六、日的上、下午各一場：10:00~12:00、14:00~16:00
　　　　　周六場次：
　　　　　8/15、8/29、9/5、9/19、9/26、10/3、10/17、10/31
　　　　　周日場次：
　　　　　8/16、8/30、9/6、9/20、9/27、10/4、10/11、10/18、11/1

須事先以電子郵件報名，免收費
報名日期：7/22 10:00~7/29 17:00開放報名八月份場次
　　　　　8/19 10:00~8/26 17:00開放報名九月份場次
　　　　　9/23 10:00~開課前一週 17:00開放報名十月份場次
　　　　　10/23 10:00~開課前一週 17:00開放報名十一月份場次
　　　　　每場20人。
報名方式：一律以電子郵件事先預約，填妥下列表格回傳至miga@tfam.gov.tw；
　　　　　報名成功與否，以電子郵件寄送之先後順序為基準。
　　　　　（7/22 10:00之前寄送之郵件，恕不受理）
報名表格：下載表格假日教學活動報名簡章.doc
　　　　　請填以上表格寄至miga@tfam.gov.tw，
　　　　　主旨請註明「報名動畫好好玩○月/○日：上午/下午場」。
　　　　　每封電子郵件限報3名學員，每名學員限填一個場次。
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或施淑宜小姐
　　　　　或e-mail: miga@tfam.gov.tw

皮克斯教育活動節目表(.pdf)

動畫好好玩：數位動畫體驗活動 (平日)

2009-07-17T05:34:00.009+08:00

「玩具總動員」、「怪獸電力公司」、「海底總動員」、「超人特攻隊」
經典的皮克斯影片總是以生動的畫面、有趣的故事
吸引我們進入神奇的動畫世界
「數位動畫體驗教學活動」不僅讓小朋友一窺動畫原理
同時學習製作簡單的動畫
說自己的故事

活動內容：平日體驗創意動畫欣賞+簡易動作製作 (30分鐘)
　　　　　歡迎攜帶隨身碟，儲存自己做好的作品。
參加對象：精力充沛、想像力豐富的國小5、6年級小朋友及國中生
　　　　　（8月份以暑假之前的年級為基準，9月份以開學後年級為準）
活動地點：資源教室
活動時間：8/11（二）~10/30（五）(每週二至週五)
　　　　　上午：10:00~10:30；11:00~11:30；12:00~12:30
　　　　　下午：1:00~1:30；2:00~2:30；3:00~3:30；4:00~4:30
　　　　　＊8/12、8/14、8/19、8/21、8/26、8/28配合本館夏令營活動，
　　　　　上午場次暫停開放。
　　　　　＊8/18上午因舉辦教師研習營不開放，謝謝！

現場預約，無須事先報名，免收費
參加方式：每場20人，活動當日請至資源教室登記入場。
洽詢電話：2595-7656分機222黃美嘉小姐或施淑宜小姐
　　　　　或e-mail: miga@tfam.gov.tw

皮克斯教育活動節目表(.pdf)

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